1、大幕一拉开，陆续就有早先来在戏台下的观众搬上小凳子、椅子、马扎撤离观众席；

2、开演不到一、两场，后边站立的不少观众也开始逐渐离开，后边的观众圈逐步缩小；

3、各种议论在三五一群的观众中，听戏迷观众最多的最一致的话：就一直会演个这戏？

。。。。。。

说的容易做起来难，新排过多少新戏有几个常演？

戏曲是角儿的艺术

最近以来，有不少戏迷朋友说起的一些观点，请不要“打别”，也不要“抬杠”！本人代发上来仅供参考，几点如下：

1、说真的，岁月不饶人，综观整个上党戏曲界，我们曾经年轻过的“角儿”年龄不断增大，新的“角儿”却没有接续上来，也出不来；

2、各个剧团一直停留在僵化的思维阶段，总是想让好“角儿”撑台、顶梁，但是也要爱惜我们的好“角儿”的身体啊！

3、每一个演员都是我们的“星”，作为“粉丝”，我们不能不爱惜他们的体质，身体体质是一个人健康的基础保证，不能不关心；

4、各个剧团要发挥我们的好“角儿”的师传作用，要尊师重教，年轻人要吃苦学习、磨练，不能一直维持“旧貌”不换“新颜”；

5、有些剧团就一直不考虑、不设法用心培养、推出新“角儿”、年轻“角儿”，那些我们喜欢的老“角儿”没有一大串的接班人咋办？

另外，最近还有好几个戏迷朋友说起，比如就《杀庙》这个戏，让80后的“秦香莲”和80后的“韩琪”与70前的“秦香莲”和70前的“韩琪”相比，谁跪地？谁倒地？利索？

唱戏没嗓，担担没膀，再捧也是个棒锤！

《杀庙》这个戏，让80后的“秦香莲”和80后的“韩琪”与70前的“秦香莲”和70前的“韩琪”相比，谁跪地？谁倒地？利索？

有些道理。

单说吴国华和张保平的跪地和倒地，肯定比不上年轻演员，但是，看吴国华和张保平，关键是欣赏他们的表演艺术，注重他们的情韵表达和气氛渲染。明明知道他们跪地和倒地不如以往，但是，但是，但是，我们看的是他们的唱功和气场，有这个，就足够了。即使他们不跪地、倒地，甚至是站着演唱，肯定也有人看。这就是魅力和名望，没有办法的。一直唱到没人看他们时，才是他们退出舞台的时刻。

吴国华和张保平的《秦香莲》，我是百看不厌，以前在农村看过几次，后来在网上经常看。

还有，潞城市红旗剧团的落子戏《骂殿》，我是百看不厌。我觉得，刘志芳的唱腔和音色，穿越了当年的郝聘之。

还有，襄垣秧歌《小二黑结婚》，我在网上经常看前半本（本人觉得后半本一般），甚至多次只看第一场。我喜欢周艳君、杨广，超过了喜欢上党梆子和上党落子的一般演员。虽然襄垣秧歌是小剧种，但是，我从来没有这样认为。

上党梆子是天籁之音，我承认。但是，一般的演员和剧团的上党梆子，真的无法听进去。我只认可吴国华的《秦香莲》，还有30年以前的老一团。一般的上党梆子，看过之后，很少再看的。吴国华的《秦香莲》，我都不知道看了多少遍。

姜还是老的辣，虽然有些夸张。但是，确实有道理。一个剧种，难有几个名角，甚至几百年才出几个大师，你说，我们看戏，应该看什么？

十几年前，我在潞州剧院，看河南省《梨园春》的演出，60元票价，回家还得20多元打的费，一般人是不看的。我觉得，自己过了一场戏瘾。魏云、杨华瑞，还有海连池，任宏恩，等等名角，虽然都已70多岁，但是，座无虚席，说明了什么？

我曾经在潞州剧院，看了河南省曲剧团演出的三连本《卷席筒》。每场演出后，70多岁的海连池老师，都要登台演唱一段，赢得广大戏迷的阵阵掌声。三个晚上的戏票，购买的别人的关系赠票，他卖100多元，讨价还价之后，60元搞定，每晚打的费用20多元。

前几年，河南电视台《梨园春》，李玉和的扮演者浩亮，大病初愈，演出时，体态蹒跚，语气嘶哑，气力不足，照样赢得掌声。

前不久，刘长瑜在某地演出，根本比不上当年的李铁梅了，但是，掌声依然。

看戏，有人喜新厌旧，有人喜旧怀梦，都是情结所致。

因此，谁也无法说服谁。

以上纯属个人观点，欢迎拍金砖、扔银瓦。

1、大幕一拉开，陆续就有早先来在戏台下的观众搬上小凳子、椅子、马扎撤离观众席；

2、开演不到一、两场，后边站立的不少观众也开始逐渐离开，后边的观众圈逐步缩小；

3、各种议论在三五一群的观众中，听戏迷观众最多的最一致的话：就一直会演个这戏？

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我估计，出现这种情况，是一般的剧团和演员在演出。如果换成名团名家，估计没有多少观众退场的。

吴国华当年在临漳村演出《抬花轿》，中途大雨滂沱，绝大多数观众离场。我和十几个铁杆戏迷，打着雨伞，围在舞台边，不顾衣湿鞋浸，一直坚持着看完。多年后，吴国华大雨中不停演出的艺德，被《长治日报》（也可能是《上党晚报》，这个记不清了）大加赞赏。试想，如果是一般的剧团，中小雨就没了观众，大雨只能停演。如果没了观众，艺德再好的演员，你演给谁看？

我觉得，人们喜欢欣赏新的东西，但是好的东西，肯定有市场，有受众。

你作为一个一般的剧团，不去推陈出新，老是演出“旧”戏，又是一般的水平，人们自然会选择离场。这样的剧团，应该把创新作为首选，才是生存之道。可是，一味地创新，谈何容易？资金，演员，观众认可，就像几座难以逾越的大山，不是每个剧团都能够越过的。