为适应农村观众形成的“喊叫式”表演，忽略了人物塑造，破坏了艺术感受
　　从“晋剧皇后”喜收新徒弟，到“戏曲红梅荟萃”震响山东；从《傅山进京》上海演出，到《梨园春》里斩获金奖；从备战中国戏剧节，到准备杏花奖评选演出……最近一段时间，山西戏曲实在是繁花似锦。可面对这片繁华，偏偏有人感觉危机重重，这个人就是山西省剧协秘书长王笑林。11月8日，结束了一连串戏曲活动观摩的王笑林回到太原，面对记者，“山西戏曲正在经历风光表象下的危机”这句话他说得言之凿凿。
　　“喊叫”模式破坏艺术感受

     第三届“中国戏曲红梅荟萃”结束了4天的赛程。获奖名单中，代表最高奖的4颗“红梅之星”中山西占据了两颗；51朵“红梅金花”中，山西摘得了6朵；83朵“红梅花”中，山西又拔下两枝。送选10人、10人获奖，这样的结果位列全国前茅，台下的王笑林却高兴不起来。
　　同一时刻，太原郊区一个临时搭建的舞台上，晋中某晋剧团的演员正在台上卖力地演出。嗓子喊到如同拉满的弓，台下观众仍很吝惜自己的叫好，直到演员拔了一个高音，台下才终于响成一片……“从评比结果来看，山西的戏曲大省地位没有变，在地方戏领域依然处于龙头老大地位，但与全国的情况相比，我们的问题很多。广场表演痕迹过重、男女同腔同调，是评委们给山西梆子最多的忠告。”王笑林说。多年来，山西各剧团扎根在农村基层进行演出，为了适应农村观众的审美需求，演员们形成了“喊叫式”的表演模式，这种声嘶力竭不仅喊坏了很多优秀演员的嗓子，还让演员在人物塑造上下的工夫打了折。“客观地说，在这次评比中我们的演员就输在了人物塑造上，输在了艺术感受上。”
　　要想让鼓掌就得喊高音
　　这种言论看似危言耸听，实际情况又如何呢？记者采访了几位演员。
　　有着多年农村表演经验的“梅花奖”得主史佳花深有感触：“说晋剧在这点上面临危机一点不为过。虽然声音高亢洪亮是这方水土赋予晋剧的特点，虽然农村有我们的巨大演出市场，但唱戏毕竟不是扛麻袋！”在史佳花周围，被唱坏嗓子的演员不在少数，“连梅花奖演员也有喊坏嗓子的呢！”对某些地方观众的这种“热情”，让她不敢再去农村演出。
　　晋中市青年晋剧团的老生演员靳宝生，每年大半时间要在农村的台口过，一年400场演出，外出150余天是他多年的惯例。对于他以及许多演员来说，农村意味着市场。“太谷、祁县、榆次，包括太原郊区的观众，就想看演员的火爆表演，如果我们的嗓音拔得不够高，就别想听到叫好声。”回忆起最初到农村演出，靳宝生说道：“师父并没教我们这么唱，可没办法，观众就要这么听。”但他知道在评奖时不能这样唱：“这个我分得清。”
　　用科学手段重新设计唱腔
　　作为山西五大院团之一的山西省晋剧院的院长，郭宏跃看了“红梅荟萃”的演出归来后，也是忧虑比兴奋多。“看了人家的演出，就发现我们真的是有差距。”郭宏跃说，这几年农村是晋剧的主力市场，每年的演出在200天左右，去年他们下去演了340场，今年到年底能演420场左右。这样频繁的演出使一些青年演员放松了基本功练习，而一些观众的口味误导，则让晋剧本身的发展受到制约。为了改变这一状况，省晋剧院准备从今年年底开始，用一些科学手段重新设计唱腔，以保证演员用声方法更加科学。
　　冰冻三尺非一日之寒。王笑林说，我们不是要放弃农村市场，但今后肯定会在新戏的创作中对人物塑造提出更新的要求，同时还会在省内的一些戏曲评奖中进行引导，人物塑造把握得好的，一定要比嗓子喊得高的打分更高。“其实我们身边就有好例子，比如谢涛的《傅山进京》为什么能在南方城市引起轰动，是她唱得就无人能敌吗？不是，是她用她的表演打动了人心！”

看了此篇文章，深有感触。在晋城戏曲舞台上也有同样的现象，实际是向观众要掌声，个别演员不是用他的表演打动观众，而是用‘喊’拖的高音很长，让人感到做拙。

　　　好演员少，有艺术素养的内行领导少。戏曲要发展，得有一批懂戏的人，真正静下心来研究艺术。

　　　演戏的人，不但要知其然，还要知其所以然，才能唱好戏。

喊出来的掌声，并不代表就是好演员。有些掌声甚至是讹出来的。观众觉得不给掌声太不够意思了。

本人最讨厌瞎叫好。一些演员给观众“挠痒痒”，硬让人家给掌声的做法是愚蠢的。

不瞎叫好，从你我做起！