再说“声”：声音在演唱中处于重要的地位。好的嗓音，会使观众有一种享受的感觉。要想有一个完美的演唱声音，除了天赋条件以外，其次要学会呼吸吐气，学会用丹田气和胸腹联合式呼吸等等。好的声音加上清晰的吐字，在你的戏曲演唱的技巧上听众已经对你认可一半。
    还有“情”：情在演唱中起着十分重要的作用。以情带声，声情并茂。所谓情就是剧情，了解剧情也就是所谓的入戏。入戏才有情，才有效果。唱出来的戏不是要你卖弄妩媚，而是要你展现出剧中人物中的内在美。这样才能够打动观众的心灵。比如秦雪梅的哭，周凤莲的笑，哭的没情观众认为是发嗲，笑的不动是发傻。所以必须先了解剧情，不了解剧情就扯着嗓子去哭、咧着嘴笑，是感动不了观众的，只能说是瞎造作。
    说到这里我到想起来最近的梨园春中少儿擂台赛的小选手，唱秦雪梅，唱赵铁贤等等，她们这个年龄能懂什么？这些段子很不适合娃娃们去学的，单纯的去哭，观众只能感觉小孩子们好玩而已。希望编剧作曲多写一写适合孩子们唱的段子。

    豫剧大师常香玉在《断桥》中“谁的是谁的非天在上头”一段戏，以情带声，声情并茂，字正腔圆，如泣如诉。崔兰田大师的《桃花庵》里的窦氏的九尽春回杏花开低沉婉转，九曲回肠，沁人心扉。
    再说说“韵”：韵在戏曲演唱中也是刻苦训练的一种技巧。绘画大师讲：“气韵生动”。演唱亦要别有韵致。“余音绕梁，三日不绝”，就是在韵味上作出的文章。不管你嗓音高低唱出的戏要有韵味，没有韵听着干巴巴的如同劈柴拉锯.，高中低音之间要平缓自然过度。要想有韵味，必须学好换气，学会腹式呼吸，换气的时候不能让观众感觉出来有停顿的感觉，把字符之间的柔和唱出来的戏才有韵味。
    提到韵味使我想起来了古代韩娥之歌“余音绕梁，三日不绝“的典故就是用来形容美妙的歌声和音乐的魅力。
    孔子闻韶乐“三月不知肉味”，韩娥善唱余音竟能绕梁三日，音乐的力量实在是令人无法想象的。

   总之，戏曲演唱是很难言表的艺术门类。是很多老一代艺术家在实践中慢慢摸索一点一滴的总结出来的，不是一般人都能所理解的。我这里也只是略知皮毛而已，还要不懈的去追寻探求，才会悟得真谛。   

二、如何练好嗓子

如何练好嗓子，是戏曲爱好者一直在琢磨的问题，关于练嗓子，可以概括为三个字：喊、念、调，即喊嗓、念白和调嗓。
    一般喊嗓子常喊“咿”、“啊”两个音，“咿”属脑后音，越喊越高，把“咿”音练好对使用高音就有基础了。“啊”是张嘴音，它可以锻炼嗓子的亮音。喊嗓子，除去练好“咿”、“啊”两个音外，还要练好“二”、“三”、“四”、“五”，一直到“十”几个音。从“一”到“十”，几个音练好了，不仅能够掌握各个部位的发声特点，而且可以锻炼在发声时各部位肌肉的运用。
    关于调嗓子首先注意的是不要贪高调门，一味贪高调门嗓子越唱越狭，而且容易发闷，要注意把低音、中音唱实在了，然后循序渐进地提高调门。另外，从练声的角度来讲，在调嗓子的时候，还应当尽量找一些熟戏，因为这样可以尽量减少由于唱腔的生疏而影响练声。
    在练嗓子过程中，还应当注意的就是持之以恒。喊完嗓子回到家里以后，喝些开水，润一润声带，再调嗓子。总之，在运用声带的时候，无论是唱还是念，都必须探讨和遵照它的科学道理。在保护和锻炼嗓音上，既要耐心，又要细心，万万不可由于急躁而过于激烈地使用声带。
    戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。在喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。因此，戏曲爱好者在演唱时切记唱字不唱腔，把字唱正、准、圆。腔生与字，字头、字腹、字尾唱的一定要规范，而字尾就是韵，也就是说唱戏只有气势是不行的，一定要归好韵。字、气、劲、韵掌握得要恰当，不然的话会给人气息不畅，韵味不够的感觉。而归根到底是在一个“巧”字上，唱戏要巧唱，这样把握好的话，嗓子是没有明显疲劳感觉的，而不是嚎。
    在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
    “嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老前辈所说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。

                                 三、咬字,吐字,行腔的简易技法 

无腔不吃字  有腔不咽字

咬/行/吐的技巧!

咬字:托;清;稳;嘣;拱;狠;巧!

托;咬字要用气息托住,不能只用唇齿的力量;

清;要把每个字都要非常清楚的送到听者的耳朵里;

稳;就是把气息和力量都要用的均匀,不能有跳跃感;

嘣;一般用于喷口字,轻了没有劲头,重了就把字吃了,要恰到好处;

拱;指舌头要用劲,也分上拱音下拱音;

狠;多用于悲愤,愤怒等语气的字眼;

巧;要轻重适当.

虚字不要太实,实字要有劲不能拙,垫字要假

吐字:舒;悦;紧;慢;情;重;削!

舒;舒缓不紧不慢;

悦;要清晰悦耳;

紧;紧但不能过快,快了使人有焦虑的感觉;

慢;慢不能散,更不能泄;

情;要抒发人物的情感;

重;要压着板槽儿,特别是板的技巧运用;

削:要有力度,使共鸣的三要素都要有明显的体现!

。

行腔:切;抹;提;送;拽;顶;俏！

切;顾名思义就是切着唱,快慢要紧凑;

抹;行腔要柔,给的劲不能太大.要抹着唱;

提;提气不能提字.字也跟着提上来很容易倒;

送;要把腔送出去,不能挤出去.

拽;要增加张力有内涵,不能是空的.

顶;气息和力量一下子就到达一个制高点.

俏;要美，不是魅

                                                 四、戏曲的眼法

    喜  双目微睁，眉要随眼而动，眉梢稍向上挑，口微张嘴角往上翘，气息往下沉。

    怒  二目圆睁，眉头双蹙，眉梢上挑，鼻翼略张开，嘴紧闭，牙关要咬紧，双目炯炯不眨眼地逼视对方。

    哀  眼帘微垂，眼角下垂，眉头双蹙上挑，鼻翼张开用鼻孔抽气，双唇闭拢、嘴角下撇、上下唇与嘴角的抽动相随微动。

    怕  两目睁起，眼角稍下垂，眉头上挑，鼻翼略收拢，口微张开向里吸气，双目愣住，不眨眼地盯住目标。

    羞  眉头稍上挑，目光一瞬，气往上提，口微张欲言又止。随即眉头向下，眼帘微垂，将目光收回，目视胸前，气息往下沉。

    恨  双目圆睁，眼角上挑。双眉梢上挑，双唇紧闭，嘴角稍往下撇。牙关咬紧，气贯胸膛，目光不动直射对方。

    愁  双目定住神，眉头双锁，双唇微闭，先以鼻深吸气，使气贯满胸膛，随即口微张，气往下沉以口将气缓缓呼出。

    狠  双目瞪圆，眼角上挑，双眉发横，嘴角紧闭，气往上贯，双目不眨，目光咄咄逼人。

    呆  两眼睁开目光呆滞，眉头稍向上挑，口微张，舌根向下压，倒抽一口冷气目瞪口呆。

    思  目光凝视，双眉不动，双唇微闭，用鼻吸气，沉思无语。

    盼  双目凝视远望，眉头稍上挑，口微张向里吸气，气往上提，头部稍昂。

    蔑  面孔冷冰冰，头向偏看，双目斜视，单挑眉头，嘴角下撇，气从鼻出蔑视对方。

    以上是眼法的基本运用方法，舞台上的表演，要根据人物性格、年龄、思想感情的差异而异。

    例如，一个笑就有大笑、冷笑、微笑、狠笑、苦笑、骄笑、假笑、奸笑、傻笑、哭笑、狂笑、讥笑、呆笑、谄笑等等各种笑法。因此，面部各部位与眼法的配合，都要因情而异，不能干篇一律。一个学习者对于这些问题都要用心体会仔细揣摩，才能更好地揭示人物的内心世界，塑造好人物形象。