说上党梆子振兴，是因为它作为上党地区的特色文化曾经红红火火，说上党梆子发展，是因为它的现状既不尽人意，前景更是堪忧。所以，今天我作为一个所谓戏迷能够与专业人士坐在一起进行所谓的研讨，在这里肯定不是唱赞歌而是要鸡蛋里挑骨头！

　　首先，上党梆子振兴与发展，取消“天价戏”，解决“看戏难”，培养观众群是基础。对比河南豫剧与上党梆子演出团体的价格，我们的上党梆子不能不说是天价！因为天价，所以百姓看戏难、剧团生存难！

那么，这个问题该如何解决呢？一是政府要补一点，为地方文化传承提供经费保障和政策保障。应当视经济条件不同限定演出团体在本市不同地区演出的戏价，实行公开透明的戏价，使演出团体与基层出资单位面对对，减少中间环节，并按演出场次、演出地区为剧团补助演出经费，实现基层不多花钱、剧团不少挣钱、群众不少看戏！逐步让上党梆子重新占领本地戏曲文化阵地，培养起新时代的上党梆子观众群；二是剧团要苦一点，变天价戏为平价戏，以质优价低的优势走占领演出市场——增加演出场次——提高演员业务素质——增加剧团收入——提高剧团知名度的良性循环道路。听晋安会长说市团今年要投资好几百万排练〈长平大战〉，排新戏是好事，但应该缩减不必要的投资，看看现在我们排戏，动不动就要投资置办戏装，连戏装也几乎成了一次性，戏曲就是戏曲，传统戏装在古装戏上是只分王候将相而不分朝代年代的，所以剧团应当通过降低排练资出来降低演出成本，为解决看戏难出一点力，使上党梆子更贴近观众；三是基层单位要出一点，乡村也好、企业也罢，要为我们的上党戏曲振兴与发展提供阵地，有戏曲演出需要时要优先考虑上党戏、优先考虑本地演出团体，在戏价差别不大的情况下，也要为上党梆子振兴与发展出一把力、出一点钱！四是广播、电视、网络要开辟上党梆子宣传专栏，担负起上党梆子振兴与发展的宣传重任，让没有条件看现场演出的戏迷也能看到或听到上党梆子，受到地方文化的艺术熏陶。

　　只有形成了“政府补一点、剧团苦一点、基层出一点、媒体播一点”的机制，社会方方面面都能为上党梆子振兴与发展出力，上党梆子在广播、电视、网络随处可听、随处可看，随着观众群阵容的不断扩大，年轻一代上党梆子演员和戏迷票友将会脱颖而出，上党梆子振兴与发展才会获得更多的力量和机会。

　　其次，上党梆子振兴与发展，传承传统戏、排练精品戏，剧目推陈出新是手段。纵观现在上党梆子舞台上的常演剧目，似乎只有《秦香莲》、《闯幽州》、《法门寺》、《王宝钏》、《狸猫换太子》（晋城团、高平团演）、《赵氏孤儿》（长治团演）、《清风亭》（长治团演）等剧目可演！虽然这些剧目有一定的艺术魅力，但如果今天《秦香莲》、明天《包青天》、后天《铡美案》，观众是会出现审美疲劳的！同样，如果你也《闯幽州》、他也《闯幽州》、我也《闯幽州》，则幽州是闯进去了，观众却退出来了！

　　那么上党梆子剧目更新怎么办呢？一是要挖掘上党梆子传统戏，搜集以前各村办剧团自己的剧本，在唱词、剧情、唱腔进行精加工！使已成形的传统戏重放异彩，满足老戏迷们的怀旧情节；二是有选择地移植兄弟剧种、姊妹艺术的精品剧目，使之成为上党梆子新剧目，不同程度地给观众耳目一新的感受，增强上党梆子的吸引力！三是要发现并培养上党梆子编剧人才，创作、排练一批独具上党梆子唱腔特色、为优秀演员量身定做新剧目，使上党梆子剧目剧情波澜起伏而无前后矛盾、唱腔婉转优美而不失上党梆子韵味、唱词合仄压韵而无服务错位，真正把每一出戏都排练成精品剧目！

剧情作为剧本的主线，是戏曲的灵魂，剧情设置成败是戏曲演出成败的关键，务必不能存在前后矛盾。如上党梆子《秦香莲》中“大堂”一折中设置“却为何有刀无有鞘”与“刀鞘还在韩琪腰”的剧情，我认为这里存在一个剧情情理性的矛盾，试想王、马、张、赵跟随包公多年，勘察现场怎么会不提取刀鞘这么重要的物证？还要等陈驸马在大堂上质问包相爷时，包相爷让王朝“土地祠内寻刀鞘”吗？倘若在这段时间内刀鞘丢失，岂不出现证据不全而让陈驸马逍遥法外的结局吗？

　　唱腔作为一个戏曲剧种的标志性产物，是这个剧种的灵魂！所以在一轮又一轮的改革大潮中，不甘寂寞的戏曲业什么都能改，唯独唱腔不能改！这里要对上党梆子所谓的改革腔说一声“不”！作为一个70后的戏迷，我是坐在父辈的肩膀上在上党梆子的锣鼓声和咿呀声中长大的，从张爱珍老师的《皮秀英打虎》中“老爹爹且息怒暂把气消”到“为妻求你三件事”，我也是一路走来一路戏！但就是“三件事”让我一再欢喜一再忧！说“为妻求你三件事”让我欢喜，是因为就这么一出戏，把上党梆子推向了全国！就这么一出戏，我们的上党梆子也有了勇摘梅花第一人！说“为妻求你三件事”让我忧，是因为“为妻求你三件事”的唱腔让我如梗在喉、忧心忡忡！上党梆子有多少年历史我不知道，但我知道无论是从乡野舞台上看到村办剧团唱的上党梆子，还是在影剧院看到的专业演出团体的上党梆子，一听就能听出是上党梆子！而“为妻求你三件事”传唱之初，不论它唱腔有多优美，若不事先知道是上党梆子，我想：肯定没有人敢承认也没有人会相信唱得是上党梆子的！那么，张爱珍老师带着《杀妻》拿回了梅花奖，“杀”进了中南海，专家都承认的现实如何解释呢？个人认为：专家懂戏曲表演但不一定懂各个剧种的唱腔特色，张爱珍老师拿了梅花奖，应该是专家《杀妻》剧本的认可和对张爱珍老师表演艺术的肯定，而不一定是戏《杀妻》唱腔设计的赞美！无独有偶，前些天，我们网上下载到一个河北梆子版的《杀妻》，该《杀妻》从剧情、唱词到唱腔与我们上党梆子的《杀妻》都如出一辙，如果不是字幕上标明了是河北梆子，听惯了上党梆子的人还真分不出是什么梆子！所以我敢说：如果在获得梅花奖时不说自己是上党梆子演员而说自己是评剧、越剧演员，凭她的演艺水平梅花奖也是照拿不误！

　　唱词作为戏曲剧本的骨架，必须要做到要因情设词、因人设词、因角设词，既要避免为唱而唱的无病呻吟，也要避免千篇一律式的格式化应景唱词（在豫东调团剧中存在这样的问题，如连本戏《刘公案》中刘庸无论在什么场合登场必唱“我的家可不在北京地，千里遥远住在山东，家住山东青州府，刘家大楼有门庭”，而到了海瑞出场时则必唱“我的家可不在北京地，千里遥远住在广东，家住广东琼州府，海家大楼有门庭”，又如一有神仙出场则肯定是“”）、更要避免唱词前后矛盾（时令性矛盾如豫剧《地塘板》中贾勇出场后在夸赞盛世美景中就出现了同一时节既看到了“迎春花开山岗上”的春景，又看到了“小猿猴摘枣在山岗”的秋景的矛盾；人物性矛盾如曲剧《包公辞朝》中，在打王强一折中包公一怒喊出“叫董超和薛霸……”后，就出现了《水浒》中押解林冲充军的北宋末南宋初恶解差董超、薛霸投身北宋名想包公的矛盾；）！

　　第三，其次，上党梆子振兴与发展，练好基本功、演活剧中人，演员苦练活演是关键。记得以前看戏，常能看到演员甩头、跌叉、帽翅、翎子、骑马、行路、僵尸等功夫的表演，而现在在上党梆子舞台上却已是难得一见了！以《秦香莲》为例，我先后现场看过晋城团、长治团、城区团、泽州团、高平团、高平小团的演出，杀庙一折中韩琪自刎没有一个团使用僵尸功倒地，演员们常是身体软软的以手托地而倒，看不出半点功夫！不知道是我们的的演员不会、还是我们的演员娇气、抑或不屑表演！我个人认为如果是我们的演员不会，那就不论是否明星大腕，都要从头练起，专业演员毕竟不同于戏迷票友，除了能还是唱要有些真功夫才行！如果是不屑表演，那就趁早改行，不敬业的演员是永远得不到观众的认可的！所以建议我们的上党梆子演员如果是不会基本功，那就从头练起，从零做起，真正把基本功用于剧情需要的地方，让观众一饱眼福，让台下掌声雷动！ 关于剧中人，主角不容掺假那是自然，而配角也不应因位卑而糊弄观众，还以《秦香莲》为例，对比剧中小太监的表演，结合个人感觉和网友评论，我认为长治团还真是演活了小太监，既有狗仗人势的盛气凌人，又有甘当奴才的奴颜媚骨，可谓表演的恰到好处；而高平小团的小太监则略显矫揉造作、喧宾夺主，分寸把握的不是太到位！诚然，关于演员功夫与角色表演，我作为外行人，能说得、敢说得却实少之又少，而且近乎指名道姓地说三道四，甚是不恭！

关于解决天价戏的问题我只是希望能够形成“政府补一点、剧团苦一点、基层出一点、媒体播一点”的机制，以此巩固和繁荣上党梆子演出阵地，毕竟戏曲离开了观众就没有了受众，而没有受众的文艺形式是注定要消亡的！

  第四:提高从业人员的收入待遇,专业演员的收入要参照当地的发展水平,只能高不能低,这样有稳定的收入才能解决戏校生员少这个局面,只有学戏的人多了才能涌现出来更多的梅花,以点带面来发展,这样看戏的人也相对来说就多了.

讲的不错，观点鲜明，论证充分。

唐风君哪里人士？做何工作？

戏价过高，是个问题……

虽可能一时剧团赢利，但长远来说，可能有问题……