【戏迷闲谈】-上党戏的一次革新---《两狼山上》观后（转）上党戏曲论坛

最近正好有空，观看了长治市落子团新编历史戏《两狼山上》的彩排。
上党戏中，杨家将故事甚多。上党梆子、上党落子，几乎是以杨家戏垫起了它们的丰厚。杨家人陪着上党百姓们过着春夏秋冬，并且辗转了上百年的时间。杨家戏从老令公的年轻时代，可以一直演到四代以后，男人死了女人来，主妇死了丫环来，反正个个是忠良，辈辈上战场，就连两个剧种各自拍摄的电影《三关排宴》、《佘赛花》也都是杨家戏。抽离了杨家戏，上党戏的舞台就象现在风中凌乱的戏台一样坍塌了。
但上党戏有很多年，一直在一个固定的思路里打转，不管是传承下来的老剧目，还是后来新加的一些剧目，都是换汤不换药的套路。旧的剧目由于产生的年代的局限性，或者与官府打擦边球，以期能上演，很多真实的东西不能写出来，只能隐晦地藏起来，而把不真实的一面给人看。而新剧目基本都是在老剧目的基础上作一些改动，按自己的想像编织故事。这些都离历史或真正的戏剧太远。看久了，就是意识和审美上的疲劳，只留下一些老唱段在发挥着自己的润滑作用。

《两狼山上》看剧名也知道是杨家戏，这部戏的移植，对上党戏来讲，带来了许多新的东西，当然也有不足，下面仅谈一点个人感受与大家探讨。

很多年上党戏的杨家，一直因为时代和百姓的欣赏习惯，保持着原来的状态，演义加上演绎，离史实越来越远。比如说，本来就没有七郎八虎，闹到最后，还要十二寡妇征西，这不是空中楼阁吗？每次有所改革，都因为老戏迷的抗议而罢休，其实这种妥协是不对的，老戏迷早已过去了自己的时代，照顾他们，戏曲就死了，不能因为他们而停留，戏曲人的责任应该是做出时代性的革新，吸引更多的年轻人进来，从而能够传承和传播，才善莫大焉。
杨继业，史书中为杨业，最终确实金沙滩兵败，《宋史》记载“业力战，自午至暮，果至谷口，望见无人，即拊膺大恸，再率帐下士力战，身被数十创，士卒殆尽，业犹手刃数十百人，马重伤不能进，遂为契丹所擒。后绝食三日，碰碑而死”。英雄，一个民族群体塑造出来的英雄，是不能有污点的，所以多少年多少代自愿隐去杨业被擒这一节，只留英雄慷慨赴死的悲壮。而潘美在史书中也是一位忠臣良将，并未做伤害杨家之举。仅就这两个主要人物，这部剧已经在无限近地靠近历史，这是对历史的尊重。民间的百姓们，是不读史书的，他们对历史的全部认知就来自于上百年的戏曲传播，即使戏曲已经经过了无缘由的演义，他们也相信那是真的。对于本次剧本的改编，上党百姓接受起来一定有个非常艰难的过程，作为戏曲人，一个时代有一个时代的责任，要对这一点详加说明，慢慢地让百姓们去接受，只要戏好看，会立得住的。
2、更符合戏剧逻辑
黑格尔的戏曲论中讲到：悲剧性冲突的特征可以用三句话来归纳：双方都有理由，双方都有罪过，最后归于和解。矛盾双方心灵本身的分裂与矛盾才是最理想的冲突。杨业为国家，也为洗刷自己叛将之名而力战，潘美做为主帅要保二十万群众安全撤退，王侁有忠君思想，在他们的表现中，既有“善良的意志”，又有“性格的片面性”，杨业军权在手，却因叛将之名困住了手脚，潘美在权衡自己的前途时放弃了杨业的性命，王侁只顾自己的一己之私枉顾将士生命。他们都是罪过中包含着道理，不正义中仍然包含着正义，这样的伦理差别导致了悲剧的发生，这是符合戏剧逻辑的，这样的善的矛盾分外有力量。
3、去脸谱化
正是因为既接近于史实，又遵循戏剧逻辑，自然就去脸谱化了。
脸谱化，在过去的上党戏中（也不仅仅是上党戏），人物是旗帜鲜明的，百姓们看脸谱，就能分得出好人坏人，现在没有了好坏之分，只是出发点不同而已，脸谱只成为行当的一个辅助工具。潘美和王侁从脸谱上是无法定位忠奸的，所有观众的感受都服从于剧情，且留给人回味，我认为这一点是进步。

这部剧引进来，颠覆了上党戏曲中杨家将的一贯套路，它的品质也给其他剧目提出了思考。
落子团这次排出这部戏，锻炼了年轻一代戏曲演员，这是一件可喜可贺的事。领衔主演的朱伟、赵伟、宋忠青、王万丽等正值青年，尽早地给他们舞台，他们才可以尽早地成长，早早地接过戏曲之棒，早早地成为承前启后的一代。这一步，落子团迈的非常好。

这部戏是可以唱下去的，进剧场，实力不弱，下乡也是好戏，希望落子团仔细打磨，成为上党戏中的经典剧目。只是它再好，却是移植戏，啥时候落子团再拿出一部原创精品剧目，那才是对地方文化的巨大贡献。