上午在群里听朋友们热议“高平小团”的《程婴救孤》，呵呵，俺连戏都没看，不敢随意乱说。只是简单记录几条大家的感受。

        1 音响音量过大，声音刺耳。

          去年一次看戏时，虽然在露天舞台，音响声音仍大得刺耳，弄得我来回乱跑，但耳朵仍被震得难受。和朋友说起，朋友说:上党戏就是这，你要嫌刺耳，就不是上党戏迷……

          声音刺耳是剧场看戏的大忌。鲁迅当年对京剧比较反感，很大程度上缘于此。关于这一点，曾跟一位在剧团管过音响的人提过建议。但他说，“你是不知道，在剧团，领导就是要求：灯光要亮，音箱要响。如果声音不够大，就要受除罚，但声音刺耳没人会说的。”我想，这就跟晋煤集团烧暖气一个道理。每年冬天，家里都是二十五度以上，弄得人晚上睡不着觉，一冬天嘴上都起着泡，每天吃下火药。跟一从事送暖工作的朋友说起，他也说了同样的道理。

        其实在剧场里，上党梆子完全可以不吵。  

        2  演员表演没有入戏，为演戏而演戏。演员在演唱时往往是“吼”，不是为了塑造人物的需要。

           呵呵，有朋友又要说，县级剧团嘛，挺不容易，别再挑刺了。不过我还是得说，上党梆子真是好东西，但唱戏的人基本功不扎实、表演和演唱功夫不过关、刻画人物存在问题，凭什么让我喜欢它！是上党梆子不好吗?我以为，往往是人演不好，问题在于演戏的人！

          以上只是戏迷朋友的观点，我只是就大家的观点谈了我自己的一点小看法。有事先下了，以后再接着谈。

在露天舞台音响下面看戏是个好地方，没人占，去看戏时带点卫生纸，往耳朵里一按就好了，我拍些小视频就在那里拍，采音好。

近处看戏骑个摩托车很方便，当板凳坐很好

和一个县级剧团演员聊过，他说人员不够，下场妆还换不了就又上场了，戏装换了脸妆没换，台下观众说这人死了咋又活了，市级团演四夜三白场有些演员只演一两场戏，有些浪费演员，

    昨晚，现场看了高平小团的《程》剧，这也是第二次看该团《程》剧，感觉很不舒服。主要体现在以下几点：

    一、作为移植剧目，移植到本地后一定要体现本地剧种的艺术特色 

    该剧从豫剧移来后，剧情发展基本没有变，包括最后程婴喊着公孙杵臼、韩厥将军、彩凤姑娘、孩子你们等等我，我想你们啊，最终在死亡定格中落幕。有了豫剧《程》剧在全国的空前影响力，该剧则略显俗套。在尊重原剧的前提下，是否可以稍作改动？ 

    再谈唱腔，唱腔是人物情绪变化的最主要表现手段。该剧唱腔略显平谈，与主人公程婴、公主在真相大白前后的情绪变化不符。作为中国戏剧最具代表性的悲剧之一，剧中的高潮应该是“失子之后”和“十六年之后”的哭戏，前者哭别人，后者哭自己，而全剧似乎没有高潮。唱腔在表现人物情绪的同时还应该体现上党梆子唱腔的艺术特色。很显然，该剧也是走的改革腔的路子。

    再谈表演，全剧一号人物是程婴，宋军亮在程婴这个人物的塑造上太假，模仿豫剧“豫西派”杰出代表李树建的痕迹太多，或者说整个程婴都是照搬的李树建。自始自终没有自己的东西，没有在戏里，一直在吼，而且声嘶力竭。建议在模仿的基础上要以求突破自己。

    二、音响太响、太炸，有燥音之嫌 

    不知是用的新音响，还是故意把音响音量调高了，估计领导回家后耳朵还在嗡嗡作响。剧场演出和露天演出的音量还是要有所区别的，不能一刀切。

    似乎说的尖锐了些，但我想，对于演员自身的成长或许是有好处的。

     嗯，挑刺也是一种鼓励。

     咱向人家昆曲学学。这个学，不是学人家多么婉转抒情，是学人家对艺术认真、对观众负责的态度。

     上次上昆在晋城演出，张静娴老师特意说，他们看了咱们的折子戏之后，为了适应观众的审美习惯，特意让音响师把声音适当调高了一点。

     对于咱们的剧团来说，进剧场之后，适当把声音调低一点点，很容易啊。

《程》剧作为“凤鸣春晓”的开场戏，可能是市领导在场演员比较紧张吧，相对感觉没有第一次在乡下看演得好，乡下自然、流畅，展演做作、生硬。

    不过，反过来说，像老刘说的，县级团挺不容易的！

    在挑毛病的同时，鼓励团长和演员们！