无独有偶，前几天看《抬花轿》，其中花婆（侯慧琴饰演）的表现，感受略同。花婆虽无足轻重，但不可或缺，为全剧发展起着穿针引钱的作用。

    《狸猫换太子》一剧在老百姓中占有不可撼动的地位，多少年来代代相传，群众基础厚实，剧情通俗易懂，行当齐全，唱腔极富表现力。尤其《打龙袍》一折的唱腔表现尤为突出，将李妃忍辱负重蜗居寒窑二十载的艰辛、苦恨通过大段唱腔表现出来，一泻千里，慷慨激昂。

    《狸猫换太子》是二连本戏（京剧是三连本），连台本戏是老百姓十分熟悉、也十分喜欢的一种形式。老百姓之所以喜欢，是因为它具备符合观众的审美需求，也符合戏曲美学的一些特征。一是故事的传奇性，不落窠臼，不走熟路，本质是一个“新”字；二是鲜明的倾向性，是非善恶，褒贬分明，一看便知。鲜明的倾向性不等于人物的简单化，也不等于立意的概念化。三是情节的丰富性，剧情发展连贯、流畅、自然，观众容易看懂，易于接受。使人看懂，是中国戏曲获得广大观众认可的一个最重要的手段。情节丰富不等于情节戏，剧情流畅也不等于平铺直叙。把重点设置在戏剧冲突最尖锐、最宜发挥演员表演艺术的地方，使观众在了解剧情发展的同时也进行了审美享受。

    《狸猫换太子》堪称《秦香莲》以来上党梆子最接地气的一部大戏。剧中范仲华是一个“小人物”，属丑行，但我认为陈静静是在《狸》剧年青演员中表现最突出的。剧中范仲华几乎没有唱腔，只是说白，通过大量说白、眼神、身段将范仲华大孝、滑稽、懦弱、弄巧成拙的情感恰到好处地表现出来，实为不易。

    一个剧本、一台戏，是需要不同的角色共同完成的。每一个角色，只要有他的存在，就在剧本或戏里起到他不可或缺的作用，同时为剧情的发展、情节的需要担当鲜花或绿叶。一个好的故事、一台好的戏，也应该是由这些主要的、次要的人物共同去创造的。主要角色固然重要，但往往一些小角色会在戏里起到非凡的作用，因为有了他（她），情节才会清晰，故事才会精彩。如果这个小人物创造得更好，全剧会更加生辉，鲜花会更加灿烂。一位艺术高超的演员，一个真正的表演艺术家，应该不仅能胜任一个戏的主角，更能塑造好一个配角、甚至无名氏，从这个意义而言，角色确实是无大小之分。

    譬如周企何在川剧《投庄遇美》中反串饰演梅媪，仅管这个角色的台词不多，没有一句唱腔，然而他却把一个步履蹒跚、和蔼善良、幽默风趣，且带二分仙气的老妪演得出神入化、惟妙惟肖。再如，周企何在《杜鹃山》中饰演了一个无名氏的盲人，没有一句台词，只有一个捧米的动作，但表演得精道绝妙，获得观众普遍赞誉。表演艺术家的功力就在于：可以把一个不起眼的角色，演得活灵活现，生动而绝妙，给观众留下终生难忘的印象。

    我想，一个演员不能过于在乎角色的主次，只要把你的艺术才华发挥在塑造的角色中，无论何种角色，都会发出熠熠光彩，得到观众的认同，使之过目不忘。

    中国戏剧家协会副主席、《中国戏剧》主编郭汉城曾经将京剧中《狸猫换太子》（三连本）的影响称为“《狸猫换太子》的轰动效应”。同样，著名戏剧评论家龚和德也将《狸猫换太子》称为“养命的好戏”。我想，上党梆子《狸猫换太子》经过进一步打磨，也应该能产生相应的“轰动效应”。

    市团将《狸猫换太子》复出，实在是一明智之举！

    （本文部分观点参考著名戏剧评论家郭汉城的观点）

我看了感觉静静的唱腔没能表现出来，也不知原因。

    陈静静若再努力点，是一个不错的演员。

《狸》剧中范仲华基本没有唱腔，都是辅以说白的表演。陈静静的嗓子很好，表演更好，就是个头不高，注定在市团只能演配角，但配角演好，一样可以精彩！静静加油！

《狸》剧中范仲华基本没有唱腔，都是辅以说白的表演。陈静静的嗓子很好，表演更好，就是个头不高，注定在市团只能演配角，但配角演好，一样可以精彩！静静加油！

    昨晚看了该剧第二本，各个角色中总体相当棒，就是范仲华表演显的嫩，道白好像背台词似的，唱了一小段也是同样的感觉，嗓子还可以，看来还是戏演的少， 没有融入到人物中，不过年轻演员需要好好锻炼自己，琢磨人物，才能把这个角色表演的更诙谐幽默点。

听说，过几天该剧还要进一步加工呢！