有一个朋友，是个超级戏迷，整天“圪扒”在上党戏曲网上听戏、听鼓书。

      晚上散步，朋友聊起了戏。主要是他在谈自己的观点：潞城市2011年迎新年上党戏曲名家名段演唱会，名家们唱得都很一般，就张爱珍的能听；不管是不是名家，你唱出来必须有美感，你唱的不美，不管是传统的还是改革的，都不行；谁说上党梆子就都是唱那么高？上党梆子就是差不多每句都是拖腔，一直合不上嘴？人家郭金顺唱得并不高嘛，像说话一样，哪像现在的演员每句都要拖得老长老长？…… 呵呵，看来，他对于名家的演唱不太满意。

      对于戏曲名家，我有这样两点看法：

      作为一个戏迷，我对于当下上党戏曲名家这一群体的整体表演和演唱水平，并不满意。（说这话可能会得罪好多人，但我还是要说。）我真心希望，上党梆子和上党落子两个剧种在不久的将来，能培养出表演和演唱水平更高的人才来。只有这样，这两个剧种才更有希望。

       既是戏曲名家，肯定有其过人之处，但随年年龄的增长，他的表演水平和唱腔未必能保持艺术高峰时的水平。那么对于名家来说，除了在艺术上精益求精之外，还应该有意识地培养新人。毕竟，长江后浪推前浪是谁都改变不了的规律。但目前戏曲界的现状是：有些名家的艺术高峰已经过去，自己在艺术方面已经没有了进取心，用老百姓的话说：“只是吃老本”而已。那么，就退居二线，为戏曲艺术倾心培育新苗吧？但能做到这一点的名家，可以说极为少见。真希望这些名家在培养新人上有所作为！

      戏曲名家未必是艺术大师。名家能否成为大家（或大师），我想，可以从以下两个标准来判断：1 是否形成了自己鲜明的表演或演唱特色；2 是否在艺术上有所创新，对于本剧种的传承和开拓、发展方面做出了巨大贡献。应该说，第二个要求更高些。拿这样的标准来衡量当下的上党戏曲名家是否能成为大师，我想答案并不难找到。上党戏不仅需要名家，更需要大师级的人物！

不是专家演唱的不好,是我们的专家都老龄化了,气息各方面以不能与年轻人比,我们看的录象都是他们辉煌时的杰作,当然没以前好了,再则现代人的欣赏水平高了,我们却没推出新人来,爱珍老师唱的好,可也有退线的一天,,我觉的我们上党戏现在不是缺专家,而是缺新秀.新秀多了才能适应时代的潮流,适应现代人的胃口.

访谈：

裴艳玲：比如，按传统，乐队在舞台上要脱谱，但现在很多人做不到；再比如，按传统，老生要唱“正宫调”，但现在还有几个老生能唱到这个调门？演员的唱经常是“拉长鼻儿”——麦克音量几乎被音响师推到极点。

林兆华：中国戏曲现在的问题是好好继承传统。传统在当下最有力量，好的老戏稍微一调整就行了——那是真东西，绝活儿，不是什么人都能唱的。

我们梆子的著名演员各有各的特色，你可以不喜欢这个那个的，但是你不能阻止别人来喜欢

台上一分钟，台下十年功。

现在的戏不好看，是因为缺了那十年功！

名家成名后更得继续练功。