先说豫剧，从大方面说，豫剧可分为“豫东调”、“豫西调”两派，“豫东”慷慨、激昂，“豫西”深沉、悲壮，当然细分还有很多流派。在各流派中，演唱风格差异最明显的当属有“豫剧马连良”之称的“豫东红脸王”刘忠河（刘派）和唐喜成（唐派）。两位中，偶比较喜欢刘忠河，刘是以“大本腔（真嗓）”演唱为特色的代表，民间有“三天不吃馍，也要看看刘忠河”的顺口溜，从一鸣惊人的《十五贯》到饮誉梨园《打金枝》，在华夏大地影响颇广，代表剧目有《三打金枝》、《清风亭》、《三哭殿》等。唐喜成则相反，唐是以“二本腔（假嗓）”演唱为特色的代表，代表剧目有《南阳关》、《辕门斩子》、《三哭殿》等。同样一出《三哭殿》，二人唱的各有特色，一段“李世民登龙位万民称颂”，听后耐人咀嚼，绕梁不休。

    再说我们的上党梆子，过去上党梆子有“潞府派”、“州底派”两派，现在基本互相同化了。偶觉得一个剧种，必须要有流派的支撑，否则没有厚度。当然，作为一个仅由长治、晋城两市来传承、发展的剧种，创造、保持流派有一定难度，因为它的活动范围、观众辐射太小了。上党梆子两派的同化，是上党梆子的一大悲哀。现在，勉强称得起流派的好像男腔只有“郝派（郝同生）”，女腔只有“爱珍腔（张爱珍）”，长期发展下去就是畸形发展。如果郝同生称之为“郝派”，那么大名鼎鼎的郭金顺完全可以称之为“郭派”，郭和郝的的唱腔风格有明显区别，类似于豫剧中的刘忠河和唐喜成，一个“大本腔”为主，一个“二本腔”为主，他们都是在根据前人的唱腔基础上，结合自己的嗓子特点，运用独特的发声技巧，形成的一种演唱风格。现在“郭派”已基本失传，其弟子马正瑞也离开舞台多年，再无后人继承。若干年后，这种低沉而不失苍劲的演唱风格似乎只有听听古时录音，看看古时录像了。同样，由郭、郝二人演出的一出《徐公案》（郭金顺、刘喜科；郝同生、薛万青），各有特色，百看不厌。一出戏，只有你去对比细看不同版本时，才更能发现其中的奥妙。

    相对而言，偶觉得“郝派”要比“郭派”更难唱，需要的更高的嗓子条件。那么，我们戏迷在演唱时，是不是也应该有所选择呢？相反，现在戏迷都是一个劲地往高走，一味地追求高、亮、尖，殊不知没有良好的嗓子条件，只会弄巧成拙。

水水说的真好，一切的艺术门类，都要结合自身的特点去学习，生搬硬套是不行的。

咱们上党梆子中，所形成的流派也是这些艺术家在很好继承传统的基础上，再结合自身特点发展而形成的，所以，在学习过程中，认真继承很重要，另外凸显个性也很重要。诸如其他的艺术门类也是如此，如绘画、书法、舞蹈等等。

水水说得太好了，再次挺你！

不能截然将梆子的“郭派”、“郝派”与豫剧的“大本腔”和“二本腔”比较。

“郭派”、“郝派”都用的本嗓，只是根据自身特点各有特色。豫剧的“二本腔”和旦角唱腔其实有接近，唐喜成唐大师最早就是唱的旦角，后来嗓子倒仓才发展唱生角，形成“二本腔”。

“郭派”戏宽厚，“郝派”戏婉约，“郝派”根据自身特点发展成真假声巧妙结合，高低音驰骋自如的生角唱腔，也是由小生唱腔和老生（须生）唱腔结合、发展形成的。

窃以为传统梆子戏里的小生、老生唱腔区别非常明显，“郭派”唱腔基于传统的老生唱腔，略显粗旷、朴实、大气；现在舞台上小生唱腔已不能独立形成体系，各剧团已找不出响当当的代表人物了；传统小生老生唱腔融合形成的“郝派”唱腔因长期艺术实践得到戏迷认可而逐渐形成主流。

从爱好、娱乐的角度出发，想唱谁的就唱谁的，想唱哪段就唱哪段，这是初级阶段。因爱戏是从戏曲唱段开始的，好多男戏迷非常喜欢爱珍腔，还争相效仿，自然先天条件和唱旦角的要求相差甚远，所以不必苛求要学到几成像，娱乐开心就好。

从学习、提高的角度出发，才需要在长期模仿名家名段的基础上，根据自身条件、经专家指点，在某种行当、唱腔中寻求突破，很可能会在某方面异于、优于、胜于其他人，成为戏迷中该行当、唱腔中的佼佼者。这样的戏迷可以成为名票友，也可以进入剧团跟班演戏。

但戏迷、票友而言，学习、唱戏最基本的动力是爱好、喜欢，最想干的事就是模仿、融入剧情、融入人物，所以好多戏迷生旦净丑行行都学，且选其精华的段落加以模仿，演好演坏，娱乐而已；即使到演啥像啥，说到唱的比某某名角唱的好，也仅仅是对某一段落。

  一切事物的发展都是有规律的，戏曲也同理，无论是唱.念.做.打。还是生.旦.净.丑都要因地而宜，因人而宜。否则就会弄巧成拙。

      小水说的有理。

   水水，郝万青？应该是薛万青吧？