戏曲之与书法，似乎风马牛不相及。但若仔细品味其中，却似乎应有借鉴之妙！

首先，书法讲究写哪个字方法、笔顺、结构可以千变万化，但最终却要求写的这个字必须是这个字才行！如果把“甲”写成了“乙”写得再好，也不会有人买帐！唱戏也是如此，豫剧就是豫剧，京剧就是京剧，上党梆子就是上党梆子，如果把豫剧唱成了京剧，唱得再好观众也不会承认唱得是豫剧！

其次，书法练习首先要临碑或临贴，然后才能独立作字，有人学书一辈子只能写别人的字，有人学书能创出自己的风格而最终自成一派；戏曲学习也是先学习发声、形体等基本功，而后演唱传统唱段，掌握基本特点登台演戏，有人一辈子跑龙套而默默无闻，有人久唱成名甚至拥有自己的名段、名剧。终其共同点都是需要先继承而后创新，若一味求创新而不谋继承，必须学行书而写不成行书，学上党梆子而唱不出上党梆子！

第三，书法讲究借鉴艺术，近年来一些书法家往往运用隶书的笔法写行书的结构，伊然飘逸洒脱，风格独具！河南豫剧一些名家也往往借鉴其他艺术丰富自己的唱腔而独具风格，其中典型的是平煤豫剧团的洪先礼，他的唱腔中往往会恰到好处地加入一些非豫剧的东西让人听起赏心悦目！但无论是借鉴还是创新，似乎都应有个“度”，这让我想起民郭孝明老师在研讨会上提出的千分之二的说法，关于应该是千分之几的借鉴和创新，偶不是专业人员说不上个所以，但我知道：如果在写行书时完全使用隶书的笔法和结构，则写出来的字就算自己说是行书也没有人会承认是行书的；同理，如果在唱上党梆子时完全使用京剧的唱腔和韵律，仅管字幕上打的是上党梆子，观众也会把它当京剧来听！

第四，书法对字数多少、作品大小素无定律，只讲求布局与气势有的书法作品洋洋近万言，未必就是气势磅砣，而有的书法作品除了落款只有一两个字，其气势却可惊风雷泣鬼神！戏曲对剧中人多少、剧情长短也是没有定式的，一个人的小戏唱好了观众既不会觉得戏小，也不会觉得空寂，百十人的大戏唱不好观众反而会觉得“乱”和“吵”！折子戏《跑城》只有一个角在舞台上连唱带跑，唱了几十年、几百年，观众只看演员水平的高低而不看剧中人的多少！

因此，偶觉得上党梆子如果应该向书法艺术借鉴点什么的话，那就是要把上党梆子唱成上党梆子，要把小戏唱出气势，把大戏唱出精彩！

      中国的传统艺术门类，有些共同的规律，比如戏曲，国画，书法，都是一个文化源渊上长出的艺术果实，相互之间，可以学习和借鉴的。

      它们还有一个根本的共同点，都很吃功夫。没有功夫，没有传统艺术！

呵呵。

握手握手！