京剧有资格称为真正梨园国粹吗？——重审京剧，正本清源
 
    在当今，京剧地位崇高，被誉为国粹，家喻户晓，妇孺皆知。京剧成为戏曲界泰山北斗，似乎天经地义，毋庸置疑。然而有资深戏曲研究专家、海内外历史学家、梨园名伶、戏曲票友及本人对京剧国粹地位提出质疑，理由如下：

1、从京剧史看，从清乾隆末期四大徽班进京皮黄形成至今，京剧历史不过二百多年。在其它地方剧种中，粤剧、川剧、豫剧、潮剧、苏剧、秦腔......历史比京剧悠久得多,艺术底蕴也比京剧深厚得多。京剧其实相对单薄，逊色一筹，中国文明史八千年（最新权威考证），戏剧史可溯源至原始社会巫祝仪式，只有二百年的京剧被戴上国粹桂冠，未免喧宾夺主，底气不足，高处不胜寒。
 
2、有京剧迷辩解京剧吸纳很多剧中的优点而自成一家，就流传的广度深度及文化内涵及影响力来说，称之为国粹是当之无愧的。反驳一下：如果以“流传的广度深度”和“影响力”为国粹判断标准的话，那京剧远逊于昆曲。再者，论文化内涵，京剧并不是“吸取了各剧种的优点”的剧种，能听出川味吗？吴音、湘话、闽味、粤韵更不搭边，京剧本质仍是地方剧种。
    中国戏曲之母是昆曲，昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传入各地之后，便与各地的方方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。昆曲在发展史上发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”。昆山腔开始其流布区域，开始只限于苏州一带，明万历年间，以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京，到了清代，由于康熙喜爱昆曲，更使之流行，这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
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    从昆曲的历史发展上看，18世纪之前的500年，是昆曲逐渐成熟并日趋鼎盛的黄金时期。在这段时间里，昆曲一直以高度完美的表现方式向人们展示着世间的万般风情。那时，它是宫廷相府中的常客，是文人雅士的时尚。正是这种富丽华美的演出氛围，愈趋风雅的曲艺追求，使得昆曲日益走向文雅、繁难的境地。
    18世纪后期，地方戏开始兴起，它们的出现打破了长期以来形成的演出格局，戏曲的发展也由贵族化向大众化过渡，戏曲界出现“花雅之争”，以昆曲为阵营的雅部逐渐落下风于以地方剧种为阵营的花部，昆曲至此开始走下坡路。到上个世纪中叶，昆曲败落之势更显，许多昆曲艺人转行演出流行的京剧。
    再从中国戏曲史探析，至今已有600多年历史的昆曲（南曲、昆剧）被称为“百戏之母、百戏之源、百戏之祖，百戏之师”，昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品乃至极品，地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、徽剧、汉剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。京剧源于徽剧与汉剧合流，论辈份，昆曲是京剧的祖辈，京剧是昆曲的孙辈呢。京剧许多剧目脱胎或直接传承于昆曲。从元末明初到清中叶这五百多年间昆曲兴起逐步鼎盛，一枝独冠梨园四五百年，昆曲才是名副其实的国粹。在昆曲风行天下之时京剧尚未产生，也就是说宋、元、明及清前期的中国人只知国粹昆曲或其它剧种，根本不知京剧为何物。
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3、 虽然昆曲势衰，但作为母剧，其基因必然植入子剧血液中，对地方剧种的影响是永恒而深沉的。戏曲史上衡量优伶艺术功底的标准有“昆乱不挡”的传统，即既通熟悉昆腔，又通晓“乱”调（其它剧种）。史上许多京剧名家同时昆曲造诣亦深，如清同治年间“同光十三绝”，大部分艺人出身昆班，包括梅兰芳祖父梅巧伶。众所周知，梅兰芳是京剧大师，但鲜为人知的是他与昆曲缘分相当密切。梅成名后专心习昆腔并陆续登台演出昆曲经典折子戏，梅大师之心得是“学了昆曲之后，再学京剧，就得心应手了”
1960年梅兰芳66岁高龄出演昆曲经典《牡丹亭》杜丽娘角色，视频链接http://www.tudou.com/programs/view/o_tGKGJurm4/

“昆乱不挡”仍是评判京剧艺术家成就的标准，昆曲仍是京剧演员的必修课。
    试问广大京剧戏迷：比起昆曲，京剧是不是小巫见大巫，相形见绌？
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4、从京剧产生的时代背景看，京剧的产生与发展繁荣有着浓重的胡人（满清）背景,乾隆帝及以后王公贵族喜欢京剧，尤其是文化程度不高的慈禧太后酷爱京戏，使得京剧借皇室之力扶摇直上，迅速发扬光大。四大名旦的秋砚秋和尚小云都是满族人。史上京剧名家很多都不是汉族人，而是汉化的满、回族人。中国文化是以汉族为主架的，一剧种能否称国粹，应看创始人和继承人是否是正宗的汉人，至少是以汉人以绝对数。
5、从京剧兴起的时代背景看，近代西方列强侵华，民族危机空前严重。京剧以中原官话演唱的，风格阳刚，铿锵有力，节奏感强，这与昆曲注重意境、高贵幽雅、清丽隽永的阴柔风格形成鲜明对比。京剧适应了国人激励斗志，保国保种的社会文化心理需要。近代以来历届中央政府扶植京剧，尤其是新中国“文革”八个样板戏全以京剧改编，时代背景及政治因素人为抬高了京剧艺术地位，这是很不公正的。
6、京剧非真正国粹，充其量是“亚国粹”，一味推崇京剧，看低其它剧种者并不真正懂中国戏曲，未得中国文化之精蕴。艺术境界有高下，京剧外扬而显，昆曲内蕴而敛；京剧重程式表演，昆曲重神韵意会；京剧是枝叶，是汊流，昆曲是根干，是渊源；京剧在林下，昆曲在云霄；京剧高雅典雅文雅不幽雅不清雅不风雅不优雅，坊间平民，昆曲高雅典雅文雅幽雅清雅风雅优雅，宫廷贵族；京剧是少林，昆曲是武当；京剧是卦象，昆曲是太极；京剧是艺，昆曲是道。
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7、京剧现状如同国企，在国家文化政策扶持下垄断了戏曲主导权，过热扩张，阻碍并威胁其他剧种正常传承与发展，统治梨园，造成了如今一剧独大局面。历年戏曲晚会京剧份量都占大半壁江山，挤压其它地方剧种空间。对弱势剧种的抢救与保护已迫在眉睫了。
8、从昆曲衰落史回顾，昆曲是我国汉族古典表演艺术的巅峰。但“成也萧何，败也萧何”，昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。士大夫的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉的感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的基调。而到了清乾隆时期，市民阶层崛起，舒缓、惆怅的风格显然与他们格格不入，即使士大夫们也开始务实起来，昆曲在不受市民青睐的同时，也失去了士大夫阶层这一阵地。于是，昆曲便逐渐走向衰落。昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求相距甚远，因而难以争得观众，演出越来越少，以至在演出市场上难觅其踪，形成了恶性循环。
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9、昆曲因其特性不可能在当今大红大紫，亦无法恢复往日的辉煌，但作为汉文化的瑰宝，作为世界遗产，作为中国戏曲之源，誉之为国粹艺术、国粹剧种是名至实归的。我们有责任正本清源，还给昆曲国粹戏剧艺术地位，不让京剧鸠占雀巢，僭称国粹衔号，误导世人。我们亦有责任关注、保护并传承昆曲，否则就是梨园不可估量的损失。没有昆曲，中国戏曲便成了无源之水，无本之木。
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10、京剧误导了国人和外国人，使之思维定势：中国的戏剧代表就是京剧，其它剧登不了大雅之堂。如同世人一提到中国功夫就是少林，那武当，崆峒，峨眉，昆仑呢（同少林并称武术五大源流）？论及武学功底，少林最浅，武当内家最深，“得内家之一二者，足以胜少林”，此真机今人几人知晓？戏剧剧种亦同。

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