任重道远

     每次看完戏回到家，思绪万千、难以入眠。胸口堵的慌，就好像没有出透这口气一样，让人看的不过瘾。

      打记事起，就常听父辈们说：“演员是疯子，观众是傻子”。但是现在却成了演员是傻子，戏迷在台下反客为主成疯子了。难道说戏迷真的是被台上的表演感染的疯了吗？我敢肯定的说一句，不是，好多时候是起哄起疯了。记得小时候看戏，台上的演员演的那叫个带劲儿，是真的演疯了，不管是文武戏能把台下的观众看的傻了眼。和好多老艺人们谈起现在的上党梆子，听到的都是为了上党梆子的前景担忧。

      现在的剧团的灯光、布景、服装、化妆，可谓美矣！但是总感觉缺少了什么！

     常言道：没有好演员但有好观众，天天看之，古与今、老和少、好与坏加以比较。曾和专业的演员说让他们多看看老艺人们的表演，但是，得到的是嗤之以鼻，不屑一顾。说什么：“太老了，太土了”。当然，你们若和戏迷相比强了百倍，但是若与老艺人们相比，差的何止千里？根本不懂“择其善者而从之，其不善老而改之”之理。

     首先：谈谈戏曲之过场。

     老艺人常有“输戏不输过场”之说，先不说主角，单表一马僮，在过去老艺人表演的时候，你可知过场有多少否？听我慢慢道来：主人要出行，马僮要备马，

     第一次出场，牵马（拿马鞭）而出拴于马桩；

     第二次出场，捧盆装水而洗马身；

     第三次出场，拿梳子梳马之毛；

     第四次出场，拿鞍附于马背。

     这样才有请主人上马而走。现在呢？马僮两个跟头翻出主人已不知去向。

    一个马僮尚且有如此多的表演程式，更何况主角乎？

    其次：再说戏曲之唱腔。

     上党戏曲网《谈艺说戏》之《浅谈戏曲唱腔写意化》，这篇文章写的非常好，我深有同感！闲暇之余静下心来观看《头场》，当你担心演员高音上不去的时候，演员却用略带嘶哑的声音上去了，那种韵味，那种残缺美，更令人回味！吴婉芝老师和郭金顺老师都是如此。再听听现在的唱腔，都是一味的追求高音，反而失去了它的韵味儿。吴婉芝老师和《头场》里演员的唱腔，大家有时间的话去细细品味一下，那个韵味儿真叫个美。

过去的唱腔是听味儿，现在的唱腔是听劲儿。华而不实！

   再者：说说表演。

      看徐天昌老师和赵福政老师演的《牛岳路遇》和二黄《巧会虹霓》，还有徐老师演的《天波楼》把人物演的栩栩如生；李金土老师的《刺忠》和《杀狗劝妻》这才是塑造人物、刻画人物，就好像人物附在他的身上一样。让人看了热血沸腾。

再说西调张海臣老师的《海瑞告状》和《调寇》，感觉张老师不是在演戏，而他就是海瑞和寇准。好的表演艺术家他们都是用心来塑造人物，在某些细节和小动作上来刻画人物。

     上党梆子的传统东西丢失殆尽，真的希望有识之士能够认识到这一点，来为咱们的家乡戏曲做点什么。希望能够挖掘点上党梆子的传统东西，来留给子孙。过几年，老艺人一作古，悔之晚矣！

      现在的梆子其实就是京剧的翻版，视京剧为榜样，把上党的传统东西认为是老斗，老土，弃之不用。

现在有的演员已经飘飘然了，其实他们就没有见过传统，就不知道传统，何谈敬畏。真的希望有的演员多看看老艺人的表演，把里面精华提炼出来。真正做到传承和发扬光大。

    呼吁演员脚踏实地而行，你们任重而道远！

     完全赞同猪的观点！猪真了不得，多日不见，令人刮目相看！讲的有条有理，有根有据，道出了广大戏迷的共同心声，戏曲从业人员是该从中深刻反省了，否则若干年后，上党梆子也就不是原来的上党梆子，你们也将会成为上党戏曲的历史罪人！

     平时只知道猪鼓书、四弦书说得好，戏也唱得好，没想到文章也写得这么美，之乎者也的，俨然像个老夫子，哈哈~