我看晋梆《狸猫换太子》的舞美设计

这次戏曲展演，接连看了三天戏。《山妹子》、《成败萧何》都写了观后感，《狸猫换太子》就不展开说了，颈椎受不了！在这里只想就两个问题简单说几句。

【一开场就把观众眼光吸引住了】

《狸猫换太子》第二本开演，大幕拉开，一下子就把人的眼光吸引住了——背景是黄色的幕布，幕布中央是一个圆形的装饰物，上面是一条浮雕的龙；舞台前上方，垂下一块幕布，把台上的各种照明设备遮住了，幕布由三块圆弧形的幕布重叠而成，下面边缘呈现出曲线形状，雅致而又有变化；整个舞台，只有中央置一低低的小平台，上面放把椅子，那是皇帝的龙位，除此之一，空无一物。整个舞台，光线明亮，色调统一，赏心悦目，给人以典雅华贵和空灵之感。

接着，皇帝的依仗上场上了，一对对宫女和侍卫鱼贯而入，台上的人，服装都那么华美，化妆都那么漂亮，所持道具都那么精美！场上人物所穿衣服和脸部化妆，显得五光十色，璀璨夺目，和整个舞台色调的单一相互映衬，显得和谐而统一。

【舞美设计符合写意原则】

在这个戏中，总共出现了皇宫、监狱、寒窑、尼姑庵、开封大堂等几个场景，不管哪个场景，背景幕布上都没有出现布景或幻灯图片，那么设计者是如何呈现这几个具体场景的呢？我们一一来看：

皇宫——只有背景幕布上一圆形的装饰品，上面刻的是一条盘龙；

监狱，背景幕布上空无一物，只有舞台右侧放了一个外型像石头的一样道具，代表犯人在狱中的坐具；

赛窑：舞台后方置一窗户，窗户前是一桌二椅；

尼姑庵：只有舞台中央一张桌子，桌子上置一香炉；

大堂：舞台后方置一“屏风”，上面的画的是太阳和海水……

不管是哪一场，背景幕布上都没有呈现具体的画面！这样的设计，不但交待清楚了故事发生的地点，又不因画面的繁杂影响舞台中央的人物形象，最可贵的，尽显空灵这美。多棒啊！可惜这个戏中有演员的身段表演，如果有划船、作战等表演的话，这样的舞台布置就不会和写意化的动作相冲突。

如果打个比方的话，这样的舞台设计，很像写意画。齐白石的画儿，只画虾，不着一笔，水已在画幅中了，只一条盘龙，宫殿的特定地点就已点明；一张桌子一个香炉，庵堂的环境已然交待清楚了。戏曲是写意的艺术，舞台设计作为其中最重要的一个方面，也当遵循这一原则。

【有比较才有鉴别】

为了更好地说明问题，在此，把这次看的三个戏作个比较。有朋友说，她很反感把其它县团的戏和晋梆比，说没有其它团就不会凸显出晋梆来。所以，事先声明，我这里没有贬低县团的意思，只是就艺术论艺术，为了更好地说明问题，但愿不会因此而得罪人！

在我看来，《山妹子》的舞美设计是比较失败的。台上堆叠的东西太多，比如为了交待故事发生的环境，或者为了突出这个“山”字吧，几乎每场都有形状不同的多块山石出现，其中有两块儿体量还挺很大，使舞台有拥塞之感；此外，戏中还出现了大树、芦苇、围墙等道具。我感觉，大树做成道具，过于具体，看似真实，但反而给人“假”的感觉——一从树身到树叶都比较假，一看就是道具！我想，这里倒不妨在背景幕布上显示一棵树的形象。而芦苇实在没有必要出现，记不清情节了，是要表现山妹到河边挑水吗？如果是，山妹一担水桶，就可以表达水池边这一具体的环境了。结尾一场，山妹登同远眺的情节，剧中，演员像生活中爬山一样，到了舞台高处。我觉得可以有一块较低的“山石”，山妹走上去，作极目远眺的样子即可，完全没有必要真的爬到舞台高处，那样没有美感。毕竟，艺术是高于生活的。

再说这出戏的“布景”。在《山妹子》一剧中，背景图片多次变化，但没给我留下任何印象。我努力琢磨设计者想要传递给观众的信息，但一无所获。在写这段文字的时候，同时打开了相关的图片，其中一场，背景是鲜红色的，舞台和梧桐树呈现翠绿色，颜色显得很刺目；又有一场，背景呈现黄色至绿色的过渡，也不给人以悦目之感。

接下来说《成败萧何》的舞美设计。其实，在看《成》剧过程中，我没有任何不舒服的感觉，但事后和晋梆《狸猫换太子》一对比，才觉出了其中的差别。记忆模糊了，结合图片谈谈看法吧。

《成》剧中大致出现了皇宫、韩信住地、萧府、吕后宫中、韩信逃亡途中等几个场景。下面一一来看：

皇宫——是很写实的画有皇宫的画面，像一幅工笔画；

韩信住地——韩信和钟离昧切磋武艺的地方，背景是一幅与剧情毫不相干的山水画，舞台后方是一排刀枪架；

萧府——背景图是古典建筑的门扇，萧何坐桌前抚琴，背后是画有梅兰竹菊等写意画的屏风——若叫真一点儿，汉代哪有水墨写意啊！

吕后宫中——背景是一幅很写实的、甚至亭子都画有倒影的宫庭园林图，舞台左侧是一扇屏风；

韩信逃往途中——除了舞台后方两级台阶，背景幕布上只深蓝天空中的一轮皎洁的明月！

成败萧何的舞美设计还算不错，但跟《狸猫换太子》二本一比，差别是很明显的。相对来说，《狸》剧的舞台设计更加写意，更加简约、空灵；而《成》剧则是写实风格的。在我看来，《狸》剧的舞美设计更符合中国戏曲写意的精神。不过，我极喜欢最后一场的设计，整个舞台，除了三个演员，身后只有一轮明月，多么的空灵，多么得富有诗意，当然这只是针对画面而言；若结合剧情，体会到萧何的无奈和纠结、自责等情绪，则又会是另一种情感体验了……

【一个细节】

在看戏过程中，我留意到了场与场过渡这一细节。

《狸》剧中，场与场之间过渡时，有时要拉住二道幕。二道幕的幕布似乎为很沉着的墨绿色，穿着色彩艳丽服装的剧中人物，在幕布前显得特别突出；接着，下一场开始了，二道幕徐徐拉开，台上只有舞台两侧射出的冷光，这时，舞台地面呈现蓝色，像平静的水面，给人以宁静之感；大幕完全拉开的瞬间，幕台上开始呈现“大白光”，这时，背景幕上方就呈现出蓝色。

此外，晋梆《杨门女将》的舞美设计与《狸》剧有异曲同工之妙，也给人简洁、大方之感。大家在看戏时不妨留意一下。

那晚，在看戏过程中，我深深的被舞台之美感动着，没想到的时，在看戏过程中，旁边的一位朋友感叹了一句：真美啊！整个舞台都很美！不仅如此，他也感受到了场与场过渡时舞台两侧射出的冷光之美……看来，真正的美是无法抵挡的啊！

应该没错，《杨》剧和《狸》是一个设计者，叫郝斌武？厉害。

简洁美、新颖美丝毫不亚于那种豪华富丽之美，不仅震撼，而且给人留下的印象更深刻，令人难以忘怀，是吧？