【戏迷闲谈】-[原创]在上党梆子继承与发展研讨会上的发言上党戏曲论坛

昨天上午，在李寨乡三楼会议室，“上党梆子继承与发展研讨会”按时举行。在会上，我的发言没能展开，现在根据发言提纲，大致阐述如下：

一、关于《千年宫调出晋城》：

目前，关于上党梆子的起源，主要有两种观点。一种观点认为，上党梆子同其它梆子剧种一样，由晋豫陕三角地带的“原生梆子”演变而来，已故戏曲学者寒声先生即持此观点；第二种观点认为，上党梆子是在本地的祭祀戏剧的基础上，吸收当地的音乐元素或外地传来的音乐元素发展而来。如今，文化学者张建军又提出了上党梆子由宫调发展而来的新观点。这个观点的提出很大胆，但在认证方面还不够严密，特别是没有从音乐方面进行具体的研究。北宋年间产生的诸宫调在音乐上来讲，属于曲牌联套体；而上党梆子的音乐唱腔属板腔变化体。此论点若想站住脚，必须在音乐方面进行扎实的研究。

         二、对于上党梆子继承与发展问题的几点思考：

   1、重视挖掘和保护传统。
上党梆子在传承方面存在很多问题。比如，上党梆子的二花脸戏和小生戏，不管是内容上还是表演上都有着本剧种的鲜明特色，但如今在舞台已经基本绝迹，有关方面当尽快做一些拯救工作；再如，从剧目方面来说，上党梆子的传承也存在问题，如仍在上演的有本剧种特色的传统剧目很少；据《泽州戏曲史稿》记载，上党梆子这一剧种中，各个行当都有不少折子戏，如今已经基本失传。在此，我特别希望上党戏剧院能在剧目的挖掘和整理方面做一点工作。还有，如今，我们注意到了音乐唱腔在剧种传承过程中的作用，传统的表演程式完全被丢弃了。原双喜老师把使用京剧表演程式的上党梆子比作是“牡丹花配的菊花叶”那么，我样是否应该思考一下：这些传统的表演程式，比如推三把，是不是可以部分保留呢？我们在戏校教学过程中，是不是应该让学生了解推三把等传统的表演程式呢？这些都是值得我们思考的问题。

2、上党梆子创作必须坚持为基层百姓服务的正确方向。
上党戏曲的根深深地扎在民间土壤之中，完全是一种草根艺术。所以，上党梆子的创作必须为基层百姓服务，而不是为领导和专家服务。比如剧团在剧目选择方面，就应考虑观众的欣赏习惯。那些演给专家和领导看的戏，那些政治色彩过浓的剧目，注定不会走得太远。在音乐唱腔方面，设计者要顾及和尊重观众的欣赏习惯，多听取观众的反馈意见

3、要努力在情感上打动观众。
近年来看戏，很少被剧情感动，而戏迷们谈论的热点多是演员的演唱和表演技艺，很少涉及作品在情感上给人的触动和影响。戏曲艺术这一古老的艺术，要注重表演技巧，但同时也得注重人物塑造和情感的表现。作为古老的剧种，上党梆子应该多注重在这方面的开掘，力求打破横在演员和观众之间的厚障壁，使观众在情感上与观众发生共鸣。

    4、要注重演员文化素养的提升和表演基本功的训练。
戏曲是以演员为中心的艺术，演员自身素养特别重要。演员要从娃娃爬起，而表演基本功和文化素养是一个演员基本素养中最为重要的两个方面。这两方面的素养必须在演员很小的时候就高度重视，让他们打下极为扎实的基础——成年之后若再想有所提升，就只能是“死马当活马医”了！
此外，作为剧团，一定要给青年演员登台和锻炼的机会，从而促进青年演员的快速成长。

   5、关于音乐唱腔的改革问题。
近几年来，上党梆子的专家、演员和戏迷们都特别关注音乐唱腔的改革问题，而且往往争论得不可开交。其实无谓的争论是无用的，关键在于专业的音乐设计者从理论上弄明白戏曲音乐创作的规律。比如，上党梆子主要以板腔体唱腔为主，同时兼有曲牌体唱腔。那么在设计唱腔的时候，设计者的自由度到底有多大？这是一个必须弄明白的问题。一些戏曲专家和其它剧种的艺术家或许对这一问题已经有较为一致的认识，或者较为成熟的看法，那么我们完全可以学习、借鉴他们的做法。提高音乐创作者的理论水平和认识水平会使我们少走许多弯路。

    6、抓住机遇，发展自己。
当下，随着国力的发展，中国正在找回自己的文化自信，传统文化正在回潮，传统艺术形式也在逐惭受到人们的重视；同时随着生活水平的提高，人们的文化需求越来越迫切……由此看来，戏曲不但不会消亡，还可能面临一个新的发展机遇期。希望上党梆子能抓住这一机遇，能很好地延续自身的优秀传统，开创美好的明天。