上党梆子继承与发展研讨会

发言笔记

        10月5日上午，在李寨乡政府三楼举行了“‘千年宫调出晋城’暨上党梆子继承与发展研讨会”。应两位网友的要求，现把几位与会者的发言大意整理出来，与大家分享。

        说明：这是根据笔记整理的，若与发言者的本意有出入，请见谅；若当事人发现有问题，我会马上修改。

李德胜：

      要提高戏曲从业者的文化素养。

      当下，剧团和演员都在为生计奔忙，很少在艺术提高上下功夫，这是个问题。

      剧团在选剧本方面存在问题：许多戏在排演过程中才发现，与剧种风格有冲突。这样的戏“成活率”很低。

      音乐创方面，近些年走得较远，费力不小，但本地百姓不认可。

      剧种在传承过程中存在很多问题，往往犯一些低级的错误，比如职技院一次排《见皇姑》，太监居然戴的王帽。

      演员单纯注重唱功，表演基本功很弱，这使得戏的“含金量”很低，没有看点。

      上党戏导演人才缺乏。比如晋城“凤鸣春晓”展演，上演几个新剧目，往往是同一个人导演的作品，没有竞争，很难有大的进步。

张爱珍：

      我们学戏时学的现代戏，演传统戏的底子较薄，我现在仍在努力学习传统，也在努力挖掘一些传统的东西，我哥冯来生说，一定要把上党昆曲《长生殿》排下来。

      关于唱腔改革和创新，我跟吴宛芝老师请教过一些问题。吴老师说，《秦香莲》是从评剧移植来的，在唱腔方面，吸收了评剧的一些东西，《抱琵琶》中吸收了高平秧歌的音乐元素。

      高平市委市政府很重视上党梆子的传承工作，在高平中专开设了戏曲班。“张爱珍工作室”负责具体的教学工作，我们特意请了京剧老师教授表演基本功，音乐唱腔由我们自己来教。这样做，可能会使我们这一批孩子在表演方面打下一个扎实的底子。

张保平：

       我觉得，上党梆子不是秦腔（当是指“原生梆子”）传过来的，有自己的根脉。

       文化不应被金钱、权利绑架。我反感“宣传品”。

       “老演老戏，老戏老演”不是坏事。不管演什么内容，戏曲一直在传递正能量。

      传承是最好的发展。打个比方：往一个水杯里不停地加水，溢出来的部分是自然而然“发展”出来的。

      继承是必然的，发展是偶然的。

郭孝明：

      关于上党梆子这一剧种名称，……（略）

      我们的传统继承得不好，和十年文革有很大的关系。

      关于改革，有专家说过，百分之零点二是合理的度，这个幅度是很小的。剧种在发展过程中要考虑观众的因素，让观众适应。

      张建军不是搞戏曲工作的，能来做这样的研究，我很佩服。

陈素琴：

      我们文化人自己先要“折腾”起来，戏曲是我们自己“折腾”的事业（不能完全靠政府）。我们要顽强地“折腾”，要自己为自己鼓与呼，动（起来）就比不动强！

      继承与发展是相辅相成、没有矛盾的。像刚才张爱珍老师说的，《秦香莲》的声腔也是经过改革的。打个比方：几十年来，中山装也在变化。如果现在还穿几十年前的样式是不会被人认可的。我们要随着时代往前走。

      不认可百分之零点二这个所谓改革的度，我觉得被当代观众认可才是度。

      有人说，我们只有继承好才能再发展，这是不可能的，我们要一边继承一边发展。

      我们走过弯路。弯路不能不走。

张海臣：

      不继承没有根基；发展是必然规律。

      发展不能脱离群众，发展快了群众不认可，太保守群众也不接受。比如以前戏曲中有些黄色的表演，现在人们已经看不惯了；比如化妆，再弄人字鬓观众就不接受了。再比如上梆子的地方口音，如果学校普及普通话，将来年轻人就不接受了。

      发展要自然而然，专门搞怕群众接受不了。徽班进京是有意识的改革，结果后来发展成了一个新剧种。这样的发展得靠有能耐的人，不能随便乱改。

      习借鉴其它剧种的东西要吸收融化，变成自己的东西，否则会不伦不类。比如西调，如果既学豫剧，又学京剧，又学河北梆子，结果会弄得不成样子。

葛水平：

      我很伤感，中华五千年的文明，不是领导在推进，而是底层的文化人在一点点推进。当下，我们的地方政府往往注重政治经济发展，而忽视文化事业的发展。

      李寨乡搞这样的活动不是偶然的。阎书记（李寨乡党委书记阎晓阳）的父母都曾是搞戏曲工作的，而且后来一直在做一项有意义的工作，他们走遍晋东南的乡村，拍摄了大量的古戏台照片，出版了《上党古戏台》一书。李寨乡能组织这样的活动，我们能坐在这里参与这样的活动，非常难得。

      当下，我们是不是该“冷一冷”，不能再发展了？日本有人写了一本书叫《留住手艺》。我们在快速发展的过程中丢失了许多养份，比如，戏曲文化可以教育我们很多。

      我们做了什么，我们的后代会明白的。

赵武锁：

      戏曲传承有着非常重要的意义。

      当下文化在堕落，而戏曲是传递正能量的艺术。少儿京剧大赛举办得很好。孩子们在演唱经典唱段的过程中，同时就接受了  传统的忠孝仁义等价值观，他们是在接受正能量。

      何为传统？传统不是古老、落后的东西，传统必须得传下去。

市史志办专家：

      南宋时候，成熟的戏曲还未形成，戏曲形成在金元之际。

      望头是否是戏曲源头？不要这样说。清中期这一代经济发达，戏曲比较繁盛（仅为大意，或许表达不准确）。

      把（本地）文学资源转换为戏曲资源是很重要的，戏曲没有文学支撑是不行的。

张海臣：发展不能脱离群众，发展快了群众不认可，太保守群众也不接受。。。。。。。发展要自然而然，专门搞怕群众接受不了。徽班进京是有意识的改革，结果后来发展成了一个新剧种。这样的发展得靠有能耐的人，不能随便乱改。

很正确，也非常在理。

赵武锁：何为传统？传统不是古老、落后的东西，传统必须得传下去。
非常给力！

李德胜：要提高戏曲从业者的文化素养。当下，剧团和演员都在为生计奔忙，很少在艺术提高上下功夫，这是个问题。。。。。。。演员单纯注重唱功，表演基本功很弱，这使得戏的“含金量”很低，没有看点。

切中要害！