戏曲曾经的辉煌湮没在历史的长河中，杨平女士有关上党梆子的书不也叫《曾经的辉煌与优雅》么？无论承认不承认，戏曲确实辉煌过，但是冰冷的现实也让我们看到戏曲的现在。

还是来谈辉煌吧，毕竟谁都想谈谈祖上的无限辉煌，阿Q不也时常讲“过去比你阔得多”，中国现在能拿得出去，镇住洋鬼子的不也是祖上留下的诸多东西么。言归正传谈戏曲，我们从历史故事，民众的口碑中不难发现戏曲过去的辉煌。京剧当年不也评过“四大名旦”么？这不就是如今港台的“四大天王”，当时叫“捧角”，现在叫“追星”意思都一样。晋剧表演艺术家程玉英老师当年不是也有一句话来称颂她么“宁可跑得丢了鞋，也不能误了程玉英的嗨嗨嗨”。这样的史实这样的谚语还有许多。另为，看一看遍及华夏的古戏台不也在日夜诉说着过去的辉煌么？家乡的戏台尚在，只是有些断壁残垣罢了，依稀记得戏台两厢的石刻大字，左为“莺歌”右为“燕舞”，只是好久都不唱戏了。

让我们在戏台的断壁残垣中找寻戏曲的真谛戏曲的辉煌，戏曲当时带给人们的心灵慰藉。

生于北方，黄河黄土养育了我们，朴实的黄河儿女在厚重黄土地上日出而作，日落而息。勤勤恳恳，任劳任怨，但是贫瘠的黄土，风不调雨不顺的气候回报他们的不是沉甸甸的果实，是干瘪的稻穗。尤其是雁门关外，秦岭山区。百姓生存之苦，一方的地方志书都有记载。为果腹奔波的百姓多么渴望在难得的农闲之时，有我们雅称得精神食粮来犒劳他们一年来的辛劳。来麻痹以下年复一年疲惫的神经。很遗憾，他们看似卑微的要求时时得不到满足，书是读不了的，不认几个字，当时的麻将也不像现在这番普及。他们只好一头扎进戏曲的舞台。那如叫驴般的狼烟四起的秦腔呐喊出他们的心声，粗犷的北路梆子是他们的代言，吼出后五脏六肺都舒坦。当带有插科打诨甚者低俗更甚黄色的“二人台”搅得耳鼓膜嗡嗡作响时，这些在戏曲中找到的一时的快感丝毫不亚于“大口吃肉，大碗喝酒”带来的快意。只有这样的音乐，也只有这样的戏曲才使得早已沙漠化的心灵有了绿洲的滋润。

仔细想来，的确如此。为什么他们一头扎进戏曲中找到慰藉，长久以来，这个问题困扰我多时。一个最根本的原因恐怕就是他们在戏曲中找到自己。台上的故事不都是自己的经历么或者带有自己的身影么？农村很穷，百姓很苦，他们不会口吐莲花，如传销人士一番信口雌黄。《倒霉大叔的婚事》正在进行，村里口讷的光棍们看得心酸，自己不就是那个倒霉大叔么，甚至比人家要倒霉很多。为剧中人动情，为台上人落泪。事实上是为自身遭遇动情，为自己的境况落泪。看一遍，心酸一遍，唯有泪千行。（其实哭泣是一种情感的宣泄，刘德华不是也教人“男人，哭吧哭吧不是罪”）这了村演了，那个村演出同样去看，与其说是看戏，不如说是看自己。用韩剧来讲，看了又看。

农村穷，农村的问题也多。当年河南的一出豫剧讲的是养儿防老，但是临老三个儿子都不赡养老人的事，这个戏在南部县多次演出，场场爆满。幸好当年不买票，否则也是一票难求。剧中人物哭凄凄，看台观众凄凄哭。因为他们觉得这烟的戏曲不假，讲的就是自己村子里张三家的事，或者剧中的弟兄三人就是邻村的李四哥几个。儿女孝顺的老人为剧中人物悲伤落泪，为同才能有相同事情的邻居落泪悲伤。儿女不太孝顺的老人更甚，觉得自己分明就是剧中的主角，他们当然的哭了，一时间泪如雨飞。戏曲能演到这般境界，可谓“大成”“极致”。哪像现在的假惺惺，故弄玄虚。这样的戏曲不辉煌都不行。于是，看《武家坡》时，农村丈夫在外的女子就是那个苦守寒窑十八年的王宝钏，一遍一遍看，看着等着，像王宝钏一样等着，等着等着丈夫做了皇帝，他们的丈夫自然做不了皇帝，但是她们得靠王宝钏的精神拯救自己，感动自己，要求自己。面朝黄土背朝天的汉子们，等里外一肩挑的压力压得腰如弓时，《程婴救孤》的戏曲一看，不觉得惭愧下来，程婴的十六年忍辱负重告诉自己这不算什么苦。他们就是这样在戏曲中找到知音，找到安慰，得到心灵的寄托。这样的戏曲在农村深受欢迎，大放异彩。赢得百姓的认可，得到他们的支持，经他们的口口相传，辉煌只是一个时间问题。

风水轮流转。

说起如今的戏曲，欲说还休。市场经济下，用现代的术语来讲，看看戏曲的票房，怎么说呢，有点明日黄花的感觉。这不是哪一个人的错，也不是剧团团长的错。大的剧种尚且如此，稀有剧种、地方戏曲能好到哪里。大浪淘沙，小的剧种慢慢衰落直至衰亡，成为历史，成为化石。

原因固然很多。

面对戏曲，作为百姓的精神食粮，昔日的百姓没有选择的权利，时代提供的能消遣起的有且只有戏曲了，不看看西北风去，不听，难道让自己的精神世界荒漠化。一句话，也就是当时不是百姓选择戏曲，而是百姓选择接受。

21世纪的前十年很快过去了,如今的人们娱乐太多的娱乐选择。现代化的传媒手段层出不穷，电视电影的普及，网络技术的飞速发展，各种KTV这吧那吧如雨后春笋般发展壮大。针对不同阶层、不同年龄、不同受众、不同品味的大众，有多元的精神食粮来弥补当代人其空虚的精神世界。在如此 多元、快捷的情况下，戏曲的落寞总是难免的。同样是一句话，多元的娱乐选择了大众，大众更是选择了多元。

另为一个原因就是时代的“快”。而我们的戏曲总是显得“慢”。

时代的“快”有目共睹。快餐，快递，计算机时代的286、386、486直至奔4直至双核。时代发展，火车提速。过去的带有K字的火车早已被时速250的动车取代，250不行了，350的高铁，还不行，时速426直至我国刚刚测试的时速486。过去的“宁停三分，不抢一秒”变为现在的“宁抢一秒，不停三分”，就连婚姻,人的终身大事都有“速配”“闪婚”“未婚生子”“快结速离”。我们已经像一列飞速的快车，慢不下来。我们早早的进行所谓的“胎教”，过早送孩子进入各种书法绘画计算机奥数速成班，剥夺的不仅是孩子的童年，泯灭的是一颗颗童心；我们采用“填鸭式”的方法养猪，由过去的米糠野菜饲养的家猪变为各类添加剂速肥4个月就出栏的转基因猪，可怜的小猪只有5个月就走向我们的厨房、汤锅；我们不能慢下来走进剧场，看看戏曲、听听音乐，静静品味生活，而是走进股市走进彩票投注站，直至走进传销窝点，企图一夜暴富。快的血压上升,血糖上升,快得心脑血管病居高不下.

就这样快着，张爱玲过去了，林青霞过去了，四大天王已被四小天王取而代之，超女走了（一个超女是真走了），快男走了。时代唯独不变的就是时代每时每刻都在变。结果就是“红了樱桃，绿了芭蕉”就是“长江后浪推前浪”就是“一代新人换旧人”。

戏曲是慢，不温不火，慢条斯理，慢工出细活，台上三分钟，台下十年功，能不慢么。京剧 《贺后骂殿》中贺后从“有贺后在金殿一声高骂”一直骂到“你叔王不让位我再去骂他”，用一句话讲不就是“你为何弑兄篡我儿的江山”简洁明了。鲁迅在小说《社戏》里讲这么一个戏曲故事，懵懂儿童听不惯老旦的长调，竟然沉睡过去，哪知一觉醒来，老旦依然在咿呀唱着，你看，能不慢么？晋剧有的流派的“嗨嗨腔”，我们的上党梆子也有类似的“咿呐呼咿呀嗨”等，局外人看的是冗长、磨叽，内行人看得就是这个味，改了可不答应。戏曲就这样如小溪般缓缓走到今天，当戏曲固有的“慢”遇到时代的“快”时，问题就来了，矛盾就来了，水与火，冰与火。戏曲自身对着时代的瞬息万变，也是一声长叹。戏曲犹如一位半老徐娘，在午后有阳光的日子里，坐下来细细回忆往日的繁华；也似一位老人在薄暮中咀嚼当年的“叱咤风云”“气吞万里如虎”。而我们，除了叹息，有时也有两行热泪，不只是感动戏曲往日的辉煌，还是嗟悼吸取今日的落寞。只有天知道。

“为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉……”是艾青的诗吧，不只为合会想起这句来。

因为我知道，我同样爱的深沉，爱得执著。我的………

是为天上人间