2008年六月，永年西调被国务院公布为全国第二批非物质文化遗产名录，张海臣老先生被推选为永年西调传承人。这是永年人民的骄傲，是几代西调人为中国文化艺术的奉献。更是著名戏曲表演艺术家张海臣老先生从艺近七十年辛勤耕耘的结晶。

    辍学从艺

    永年西调形成于清咸丰年间，是由山西泽州上党宫调逐渐演变而成，在其100多年的发展过程中，堪称西调领军人物的当属张海臣老先生。

    张海臣先生，祖籍永年县西河庄乡刘寨村，清末迁至临洺关。1936年1月21日张海臣先生出生于永年县临名关镇南街，父亲张学增自幼以拾柴为生，因为有一只手，所以很难找到合适的工作，张学增13岁那年，有一个山西上党梆子戏班在临名关演出，经人介绍，张学增到戏班打杂，戏班上有一位叫邵森林的老艺人看到张学增聪明伶俐，勤奋好学，就收他为徒，让他跑龙套，学打鼓，还唱黑头，很快一杆拳一杆锤就在戏班非常有名。十几年后，二十多岁的张学增就独自带出一个戏班，名为三义班，自己成为班主。

    张海臣7岁时，就在放学后跟着父亲的戏班学艺，一边上课一边学艺。有一次。老艺人申五让他上台演小孩，手把手的教，张海臣从小悟性就好，一点就透，扮演的角色很受观众喜爱。几年后，由于家里太穷，父亲不再让他上学。当时张海臣的学习成绩一直是全班第一，老师也不让他退学，他自己也不愿意退学，在大年初一起戏前，他三十晚上从临名关偷偷跑了出来，到了40里外的邯郸姑姑家，家人硬是把他接了回来，小海臣无奈拗不过父亲，只好辍学跟着父亲唱戏，在旧社会，农村艺人的生活是非常艰苦的，夏天受热蚊虫叮咬，冬天破庙难御寒，一天三顿小米焖饭，勉强能填饱肚子，每天三场戏，常常唱满点，没有休息日，就连学戏也是在晚上睡觉前或赶场走路时，特别是在一个地方唱完挪戏时，一夜不能睡觉，装车卸车，十里，二十里，不管多远都是步行，父亲忙着戏班上的事情顾不上照看海臣，老艺人申五看孩子可怜，冬天冻的受不了，就把他抱在怀里为他暖身子，走路脚上磨了泡就用开水给他洗脚，脚上长了鸡眼，老艺人用修脚刀为他割除，用点燃的香头为他熏烧消毒，疼的他只掉眼泪。一个未成年的孩子经受了常人无法忍受的痛苦和磨难。

    1947年三义班归属太行军区荣复第三团，更名为支前剧团，新任团长杨育民副团长霍殿均是参加革命的知识分子，当时，邯郸刚刚解放，按照上级指示精神，每天都排练新节目，如《王大娘赶集》《黄巢起义》《李自成》等，这时的张海臣已成为支前剧团一名活跃的小演员，以生动形象的表演，获得观众的称赞。

    太行军区荣复第三团南下后，支前剧团归邯郸市文化馆接管，后回永年更名为永年县进步剧团，这时，张海臣已从最初的演娃娃生、丫鬟，发展到演小生、须生，成为剧团的一名主演，他仪表堂堂，举止端庄，气度潇洒，已在当地演艺界小有名气。

    名家亲传

   1955年以后，永年县进步剧团更名为永年县西调剧团，剧团开始走向正规化管理。县委派党员干部进剧团有计划的排演新戏，提高演出质量，学习的机会来了，为了培养人才，张海臣作为剧团导演，1956和1957年先后两次被选派到河北省艺校和邯郸地区举办的导演培训班学习，期间不仅学习了许多理论知识，而且还学习了基本功，既增长了知识又提高了艺术。1960到1963年，他又多次参加邯郸地区举办的导演培训班，先后受到著名京剧表演艺术家袁世海、杜近芳、冯志孝和山西上党梆子表演艺术家郭金顺及著名作家赵树理等的亲身传艺和指导。1970年在参加河北省举办的沙家浜学习班期间，又亲受著名京剧演员祝元昆、罗慧兰的艺术指导，在名人的言传身教和自身的刻苦努力下。他的表演水平不断提高，知名度日益攀升，他不仅能演好生旦净丑，还精通锣鼓琴弦，是戏曲界难得的多面手。他以醇厚流利的唱腔，扎实深厚的功底，出色的表演艺术，深受广大群众的喜爱。1963年，剧团到山西晋城回娘家演出，当时在晋城工作的著名作家赵树理慕名到晋城剧场观看了由张海臣主演的西调《秦始皇搜宫》和《八郎刺肖》等剧，并与剧团主要演员进行了座谈，他把永年西调与长治晋城的上党梆子进行了比较后说，永年西调与上党梆子最接近，却不同于上党梆子，这个剧种很有特色，他对张海臣提出的要把别人的东西吸收上来，溶化为自己的观点大加赞赏，并把张海臣提出的提高艺术必须要专一，要溶化这句话引用编入了他的著作，还为西调剧团亲笔题词：从革命实践中脱胎换骨，在传统基础上推陈出新。

    唱响冀南

    经过多年刻苦演练，张海臣的表演艺术已经达到炉火纯青的地步。1967年他排练了现代剧《白求恩》，并在剧中扮演白求恩，到邯郸市演出时，市领导不让演，理由是河南某剧团在市里演出丑化了白求恩形象，影响很坏，为此不让再演此剧。剧团领导解释说，我团演白求恩演员扮相好，演出很成功，群众反映很不错，不然今晚专为领导演一次，请领导审查如何？在演出过程中，领导不断在台下交换意见，点头微笑，散戏后全体领导上到舞台上给张海臣等演员座谈，称赞他们并祝贺演出成功，当场表态说；这个戏你们可以对外演出了，希望你们在此多演几场，让全市人民都受受教育。并对邯郸剧院负责人说，多联系几个单位集体来看看，订了五天合同，每天演两场，还满足不了群众要求，最后一天上午，到驻邯军区司令部还加演了一场，很受部队领导的欢迎。

    此剧带到邢台市演出更是反映强烈，演出一场后，全部被机关学校厂矿企业包场了，邢台剧院都安排不过来了，要求剧团每天演三场，四场，最后两天一天演六场，中间只有清场入场时间，演员全都不卸妆，生活上馒头咸菜茶水简单吃点。张海臣扮演的白求恩比别人都劳累，团领导专门给买点心牛奶满足供应。在演出过程中，台下不断爆发掌声，戏演完群众还不让走，蜂拥到后台，非要看看演白求恩的真人不可，都说装扮的真像，跟画上画的一样，演的真感动人，经院方劝阻观众才恋恋不舍地离去。剧组离开邢台时，当地群众还围上来前去送别，夸奖张海臣演白求恩演的好，要求有时间再来，今后要多来。

    1978年张海臣主演的《潘杨讼》到邯郸市国棉四厂俱乐部演出很受群众欢迎。他扮演寇准，每到调寇这一场戏时，舞台下面都要起哄说老寇准出场了，海臣一出场，总有三四次掌声，有的观众十次八次地看，就是看调寇这一场戏，说调寇这场戏再看也看不够，张海臣把寇准都演活了。剧组在邯郸市就这一部戏演了三十六场，不但市里观众看而且周围的十几个县的农村群众，如磁县、临漳、广平、肥乡、曲周、鸡泽、永年，连距离邯郸最远的馆陶县的群众都开着拖拉机专程来看永年西调《潘杨讼》，说张海臣把寇准演活了，一上场浑身是戏，当地观众不叫海臣真名，都叫他老寇准，邯郸日报还登了他的剧照。消息传到山西长治，上党梆子专一团书记薛万青专门带着导演演员来参观学习，后来他们也演出了，套路全是照搬过去的，并且还与西调剧团合演过。

    文革初期，作为特有剧种的永年西调剧团被砍掉，更名为永年县文工团，改演京剧、豫剧、曲调、话剧、歌舞、山西梆子等，期间，他先后排演了《红灯记》《智取威虎山》《平原作战》《沙家浜》《白求恩》等多部戏剧，他均扮演主要角色，在艺术界受到广泛好评。72年地区样板戏汇演，他扮演《智取威虎山》的杨子荣，堪称第二个童祥玲，地区文办主任荣世增专给他个人拍了好几张剧照做留念。

    2007年，70多岁的张海臣老先生又排演了一剧《清风亭》，张海臣扮演张元秀，每场演出台下没有不掉眼泪的，一次演出台上台下都哭出声来了，吹笙的哭的不能吹了，一个小演员哭的在舞台上都站不住了，别人把他搀下去。还有一个家属，戏结束了还在宿舍哭，大伙都去劝她，海臣也去劝她，别哭了，那是假的，是在演戏。她说谁叫你演的跟真的一样，在台下想看你演又不敢看你演，看你在台上哭，俺也在台下替你掉泪。第二天村里老支书拉住他的手说，你昨晚把台下看戏的都给唱哭了，都说老张真行，真是个干家。真是个好把式。昨天晚上天那么冷，台下一个人也不动，你真给西调剧团争光了。

    逼回娘家

    1980年，张海臣出任永年西调剧团团长，此时，正值县里进行机构改革，西调剧团由原来的财政全额事业单位改为自收自支事业单位，一下子70多人开支成了问题。老团长卸任时又欠下数万元外债，他刚一上任，讨债的就找上门来，当时在本县演出开支大，戏价低，别说还债，就连生存都成了问题。在用演出抵债的方式还了一部分外债后，他被迫决定带着剧团到山西去谋发展。

    山西是西调的娘家，山西上党梆子与永年西调有着兄弟般的情义，1980年秋后，张海臣带着队伍来到了山西长治，受到了当地上党梆子剧团的热情接待，他们还把最好的服装帐幕以及演出道具借给永年西调剧团，两个剧团在相互学习相互交流中提高了技艺，凝结了友谊，促进了共荣和发展。

    永年西调在山西晋城演出时，当地群众闻讯争相购票观看，可容纳1000余人的晋城剧院，场场爆满，张海臣主演的《潘杨讼》《海瑞告状》等剧目连演几十场，赢得了观众的高度称赞，尤其对张海臣这个红脸赞不绝口，演出结束后还不愿离场，令人感动。

    1981年张海臣带着剧团又在山西演出半年，两次上山西不仅还清了所有债务，而且还购置了新的服装道具，演员的工资也有了保障。

    推陈出新

    随着社会的发展，群众文化艺术欣赏水平的提高，对剧团演出也有了更高的要求，为了跟上时代步伐，张海臣把大量精力用在了西调的创新发展上，他付出大量的心血，在西调的音乐唱腔身段表演等方面进行了一系列的改革创新，在他扮演的主要剧目角色上也下了不少功夫。如《潘杨讼》中寇准、《海瑞告状》中的海瑞，《闹书院》中王尔立等许多传统剧目上都进行了整理和改造，在表演身段上也借鉴了一些剧种的表演程式和优点来充实自己，使他在剧中人物表现上更为鲜明突出。

    他根据剧中环境、人物思想、语言变化、动作特征恰到好处地表现人物情感，如在表演《访顺德府》剧中，一官员微服私访被恶霸看出，关进水牢，在水牢有段动作原本很平淡，他用上了甩摁发，获得观众的热烈鼓掌称赞。在《潘杨讼》寇准上马一段中，他将原剧中单纯上马演变为一边唱一边上马，使人物形象更加突出。他将跪着走加入《八郎刺肖》一剧中，使剧情更加生动，催人泪下。他因表演跪着走将膝盖跪破，长时间疼痛难忍。他还根据剧情需要，进行板式改革，把四六板跟跺板结合起来或散板连唱，使情感更紧凑。

    1963年，著名作家赵树理对他的要吸收要融化的观点给予高度评价。1974年，河北省文化局召开全省戏剧音乐改革交流会，王玉玺局长点名让张海臣在会上介绍经验。他主演的《海瑞告状》里的海瑞，《闹书院》里的王尔立被省电视台和广播电台录像录音，无数次在省市县台播放，在冀南农村更是广为传播。

    老树新枝

    文革期间，西调剧团被砍掉，剧团老艺人大部分被下放了，只留下像他这样年龄的三个人，其余60多人都是新招的青年。1978年恢复西调传统戏时，年轻人对西调什么都不懂，脑子里全是空白，县领导把任务交给了他这个导演身上。当时困难相当大，他与另外两位老同志分头包人、包唱腔、包化妆、包动作、包能演出，他除了这五包以外，还包全部乐队，多少个打击器乐，他来教，他来念，他来做示范，多少个丝弦曲牌，唢呐曲牌，他来拉，他来吹，另外他还担任剧中的主要演员。拍戏期间，多少个日日夜夜他吃不下饭，睡不好觉，上班拍戏期间安排说戏导戏，吃饭睡觉时间不少人还要围住问这问那，有时在梦中还想着怎样排戏教戏，等戏排出来以后，他瘦了，身子也累垮了，嗓子也使哑了。他不仅传授西调艺术而且还把谦逊朴实的优良品格也传授给了弟子，受到领导和群众的一致好评，都说西调剧团没有张海臣这个老树根恐怕就要绝种了。在他的辛勤培育下，一批批西调新秀茁壮成长，西调剧目层出不穷。

    1993年，退休后的张海臣仍然致力于他所热爱的西调事业，继续做好导演工作，搞好传帮带，他不仅带好本县弟子，还为外地培养西调爱好者。曲周青年张艳芬、张自强姐弟俩自幼跟张海臣学艺，他从唱腔道白，到文武乐器，从喊嗓踢腿到化妆台步，每个细节都一句句教，手把手传，把姐弟俩培养成了西调名演员，如今曲周县也成立了一个西调剧团，永年县也由一个西调剧团发展到三个剧团，张海臣为保留和发展西调剧种做出了突出的贡献。

    艺术硕果

    张海臣先生自幼学艺，在戏曲舞台上已经工作了70个春秋，早在上世纪五十年代就唱响了，特别是在冀南和晋东南一代知名度颇高，随着艺龄的增加，他在戏曲界的影响越来越大，1980年4月他担任了中国戏曲家协会河北分会会员，1990年任邯郸地区文联理事，1986年4月被吸收为上海咽音学会会员，1988年8月任中国戏曲家协会会员，1990年被评为国家二级演员。他还当选永年县第六届、第七届人大常委，第六届政协委员，永年县文联副主席，1982年4月被授予河北省文化系统先进工作者奖章。

    七十年艺术生涯，张海臣练就深厚的艺术功底，在西调唱腔念白服装上进行了独树一帜的艺术创新，创造了醇厚流利的唱腔，形成了独具特色的艺术风格。他排演的《逼上梁山》《八郎刺肖》《海瑞告状》《血溅乌纱》《九龄救主》《红石关》《五凤楼》《转阳壶》《天波楼》《下三关》《反西岐》《雪花山》《狸猫换太子》《反洪洞》《双挂印》《掉印》《三结义》《闹书院》等等上百个传统剧目在冀南一代久唱不衰，为广大群众津津乐道，深受爱戴。

    如今，年近八旬的张海臣老先生风采依旧，宝刀不老，仍然活跃在西调的戏曲舞台上，为西调艺术的发扬光大，为培养更多的西调新秀，为繁荣群众文化艺术生活而继续不懈努力着，张海臣老先生不愧为西调永不枯萎的老树根！

风铃写的相当细致，好！有时间再做一个视频专访更佳。

风铃，我给你修改了一大部份错别字，还有个别字词不太懂你再修改一下。

  在现场看过张老师的两次演出，正如楼主所说，张老师不是为唱戏而唱戏，他是真正的进入了无我的境地，进入了剧情、进入了人物，在做戏、在演戏。如此的投入，由他演出的角色想要不演活都很难哪！张老师现已年近八旬，依然宝刀不老，活跃在西调舞台，实属不易！他为西调这个剧种的生存和发展做出了重大而突出的贡献，定当名留西调史册，永受后人敬仰。上党西调本一家，说句不吹牛的话，张老师是我心目中真正的上党第一生！！！