戏曲作为一个传统而又古老的艺术，流传下来必定有它一定的文化魅力，很多人会说总是那几本戏看着没意思，比如《秦香莲》，很多剧种都在演，演了多少年，为什么还在演，因为它是经典作品，经典作品必须保留，不能随意抛弃，如果把经典剧目丢失了，再演多少戏也是白搭，观众不接受等于零，再好也是失败；近几年有个现象，部分剧团投入人力、物力、精力排一些戏，比如《哑女告状》、《程灏书院》、《雁难归》、《白蛇传》《梁红玉》、《太行娘亲》等，现在能勉强下乡的就是《哑女告状》和《梁红玉》，大部分必定演不了几场就压箱了，或许只是为了评比拿奖、为了名片宣传、为了政治需求、为了资金支持，但对于观众的意义何在？
老百姓就喜欢热闹戏、耳熟能详的朝代戏多一些，像家长里短、儿女情长的戏不符合上党人的喜欢风格。像《闯幽州》、《忠烈千秋》这类戏应该作为下乡剧目常演，再像《雁门关》这类文武兼备的戏，现在很少有剧团能把它演好，有的演员可能唱的好，但功夫不行，或是功夫好，唱的差点，所以觉得与其花大钱排新戏，不如花小钱把丢失的经典剧本给恢复起来，好好打磨，观众必定喜欢；
传统艺术就是传统艺术，如果盲目创新，搞得戏曲不是戏曲，歌舞不是歌舞，传承戏曲艺术的使命感和责任感何在？过去的演员为什么不大量排新戏，因为老一辈演员是在负责任的完完整整传承正宗的传统戏曲，而不是想排什么就排什么。戏曲是一门严谨而又负责任的艺术，包括音乐、唱腔、服装、表演等等都不能照着自己想象的方向随意改变，可谓万变不离其宗，不变就是创新；
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武生
Post By：2017/8/20 20:32:09 [只看该作者]
