主题：“名家名曲”部分剧目点评

“名家名曲”部分剧目点评
　　
　　1、京剧《廉吏于成龙》

　　这部新编历史剧讲的是300多年前清官于成龙的故事，由清末小说题材改编。小说还被拍过电视剧，所以我觉得选择这个剧目，也是考虑到了题材本身的知名度。一方面，它具有很好的宣传价值，具有一定的票房价值。另方面，剧目本身与现代人的情感理念具有某种若即若离的关系，既可以满足现代的娱乐性，又可以展现京剧中表演、唱腔的艺术特色，更反映了传统题材和现代审美要求的完美吻合。
　　
　　2、京剧《江姐》

　　《江姐》是观众耳熟能详的经典剧本了，也被演绎成现代歌剧、电视剧等其他艺术样式。京剧本身具有它独具的魅力，江姐这个人物形象更具有一定的“回头率”，我们自然会想到一个穿着红毛衣、英姿飒爽的女性，她美丽坚强，能忍受各种严刑拷打，这种连男人都可能无法做到的事情，让一个千百年来被视为弱者的女人去承担，这是震撼人心的，这种可歌可泣的精神品质足以打动人，这首先就占据了舞台表演艺术的天然优势。
　　
　　3、评剧《秦香莲》

　　从戏剧史上，评剧这个剧种起步比较晚，是从京剧那里移植过来的，大概起源于上世纪20年代初。《秦香莲》也是一个经典题材的剧目。包拯、陈世美已经超越了人物性格的表面性质而凝固成了文化符号。他们身上寄托了我们民族的传统人文道德，尤其是几千年来中国人深层的“义”“　礼”观念。到现在，陈世美就是“背信弃义”的代名词，包拯就是“大义凛然”“为民做主”的旗帜，在民间文化土壤中，他们都具有经久不衰的艺术生命力。
　　
　　4、评剧《杨三姐告状》

　　从江姐到杨三姐，这些人物都能表达人类追求正义、善良的美好愿望。同时，这些剧目也考虑了“看”与“被看”的舞台艺术。“被看的”都是美丽大方，善良的女人，而“看”的人多为男人，所以，展现女人们去告状的种种艰辛和曲折的历程，能博得更多人的同情，能产生更大的影响力，正如《杨三姐告状》肯定比《杨三伯告状》好看。
　　
　　5、梆子《钟馗嫁妹》

　　这种剧种具有浓厚的地方色彩，河南梆子，河北梆子、山东梆子，在民间还是挺有市场，大家都挺喜欢看。钟馗这个人物非常典型，具有神话的理想色彩，后来他也做了门神。他外貌奇丑无比，但内心却非常善良。所以他把“美”和“丑”的两种艺术特色都发挥到了极至。丑也丑到家，内心的善良也非常感人。
　　
　　6、秦腔《迟开的玫瑰》

　　这是现代题材，也是以女性的奋斗历程为蓝本，和前面的杨三姐、江姐也是有类似的道义色彩。
　　
　　7、花鼓戏《刘海砍樵》

　　剧目和我们熟悉的《白蛇传》《田螺姑娘》都有类似的情节模式，很有代表性。男主人公忠厚善良，但是他们过得非常清贫，后来由于碰到了法力无边的狐仙，不仅改变了窘况，而且还赢得了狐仙的爱慕，过上了幸福的日子。这可能是每个普通老百姓都有的想法，可以算是“成人的童话”。
　　
　　8、晋剧《采桑》

　　《采桑》也表达了老百姓对美好生活的向往。这种戏曲的魅力也就在于“用最简单的故事”满足人们最深层的心理期待，可以潜移默化地提升观众的鉴赏水平，同时达到“移风俗，美教化，正人伦”的效果。

　　(点评人:华南师范大学人文学院教授、戏剧影视研究所所长、博士生导师袁国兴)