主题：无须再改编那些已经典演绎并约定俗成的优秀传统戏曲剧目了。

大家知道，我们的上党戏曲有相当数量的传统戏曲剧目，有着相当多的在地方戏里面属于剧目流传比较多的戏曲剧目，在戏曲大家庭中占有一定的地位。

众所周知，建国初期，国内著名的戏曲家、文学家坚持“二为方向”“双百方针”“推陈出新”“古为今用”“洋为中用”的社会主义文化理念，为繁荣、振兴中华戏曲文化，通过取其精华、剔其糟粕的方法，并在继承、保护、尽量忠于本义的前提下，对其中的一些剧目进行了适当定义，加上那些不需要改动的绝大多数传统剧目在内，使所有经典演绎千百年的这些民族文化艺术宝卷，通过新的舞台（导演、舞美设计，配器及音乐设计，灯光布景、多道幕布等）形式重新展现给了人民群众，符合了时代发展的规律要求和戏曲自身发展的规律要求，取得了划时代的巨大成就。上世纪70年代中、后期到90年代初期，这些戏曲再次焕发了蓬勃生机，无论故事内容还是唱腔唱段，都在老百姓心里深深地扎下了根。

近年来，一些现代娱乐方式等对戏曲造成了很大的冲击，各级各部门以及广大的戏曲工作者应该说是呕心沥血、殚精竭虑，通过支持、投入大量的人力、物力、财力，历尽种种困难、想尽种种办法、采取种种措施，目的只有一个，就是为了保护、传承、发展戏曲文化，就是为了振兴、复兴、重兴戏曲，通俗地讲，就是让老百姓看戏，也有戏看，传播中华民族文化正能量，但是，在这个过程中，为了挽救戏曲的萎靡不振局面，去对一些已经经典演绎并约定俗成的优秀传统戏曲剧目进行或翻版、或切割、或嫁接、或重组式的改编，并由此而丢掉了很多精彩的故事情节，丢掉了大量精美的唱腔唱段，效果确实不好，也得不到认可，应该说在国内，此类剧目基本都有着同样的遭遇。

戏曲是一种集中华文化之大成、民族特色最鲜明、受众时间最长最多的艺术，千百年来，这一高度程式化的舞台表演艺术，历尽了风雨征程，克服了千辛万苦，走到了今天实实在在很不容易，其中最重要的是推动戏曲得到了充分的发展。

改革与创新，是为了激发活力、推进进步，赋予动力、推进发展，落脚到戏曲上，就要从实际出发，加大保护、抢救、演出那些优秀传统剧目，创作大量新的优秀剧目（包括古装戏、历史剧、现代戏），新编、新创戏曲不应去老改编那些老百姓已经认可的戏曲故事，而是要有计划地把大量没有创作过的历史故事、古典名著搬上舞台，提高其思想性、艺术性和舞台性，使其尽快成为一批优秀剧目，与此同时，还要不断结合社会发展与时代需求，下大力去新编、新创并演出一批优秀的现代戏。

戏曲的振兴、复兴、重兴不是一句空话，面临的困难可能还要经历相当长的一个时期，但我们应该有信心，有理由预见它再次繁荣、辉煌的未来，同时，我们也应该也必须清醒地从规律上去认识和把握戏曲发展的真谛，从而更加自觉地运用规律的力量去推动戏曲的发展。