快与慢
快节奏的生活的确带给我们太多的方便，火车提速了，2G变4G了。我们在享受提速带给我们便宜的同时，突然发觉我们慢不下来。我们等车排队埋怨，我们没有耐心坐下来细细读一本书，我们没有功夫在剧院欣赏一场音乐。越来越多的是在按快进键，急什么啊，也许中国人也不知道自己急什么。
但是戏曲毕竟是戏曲，不温不火，起承转合，能不慢么，但慢工出细活。看惯了脱口秀，他怎么能听青衣老旦咿咿呀呀半天。有细心的票友做过一个统计，梅派演员3分钟的唱词，到程派演员那里需要5分钟的时间。这就是慢，但是约定俗成，口口相传，戏曲又不能快。挑剔的票友要的就是这个韵味，快了他可不干。其实，戏曲中也有快，比如念白。说到底，不是戏曲慢，而是我们已经没有欣赏慢的能力水平了。
其次，每年新春的春节戏曲晚会，花团锦簇，名家名段，河清海晏，歌舞升平。但是细细一推敲，不难发现，表演的都是高潮部分。没有了事件的起因、经过的铺垫。只有高潮部分的渲染。我想这对于培养我们整体的戏曲欣赏水平没有太多的好处。不能只看《大登殿》一折，还是要从头看看《红鬃烈马》。看看花园赠金、彩楼配、三击掌、闹窑降马、别窑投军、误卯三打、母女会（探寒窑）、鸿雁修书、赶三关、武家坡、算军粮、银空山、大登殿。完整地欣赏王宝钏的心路历程：看看相府千金花园赠金的一片爱心，看看三击掌里与父亲的恩断义绝，看看武家坡前王宝钏辛酸苦楚中的隐忍与坚守，最后看看苦尽甘来“等着等着我做了皇后”的富贵荣华。
艺术的功能不外乎两种：审美功能、教育功能。春晚中所体现出来的大多只是戏曲的审美。但是，戏曲重要的教育功能被我们忽视了，历来统治者都注重戏曲的教化，也就是我们所说的教育功能。我们可以将戏曲的审美功能与教育功能有机结合到一起，不能把两者割裂开来。当然，这样一来就需要时间，就需要慢下来。艺术欣赏，不能雨过地皮湿，不是蜻蜓点水，浮光掠影。而是细细赏，慢慢品，入眼，入耳，更入心。在“随风潜入夜，润物细无声”的过程中内化于心，沉淀在灵魂深处，这样一来才称得上真正的艺术欣赏。
多与少
前文讲过，张火丁老师是阔别戏曲舞台四年之久，为人师，为人母。再次披挂上阵，观众自然是翘首以盼。因为大家都知晓，张火丁的“戏”少，见一次的机会不多。物以稀为贵。张火丁对艺术的追求近乎苛刻，爱惜自己的羽毛。
现在的艺术界，有的知名的不知名的演员，每年削尖脑袋往春晚的剧组挤。票子、条子，美人计，裙带关系，无所不用其极。不见得是多么的热爱艺术，为啥?无非是混个脸熟，好走穴挣大钱。在全国观众面前露脸了，自封大师或知名演员。有两个词这样讲：实至名归，名至实归。这类人大约属于第二种。张火丁则不然，近些年你很少能在春晚的舞台上看到她的身影。总是说自己不适合那样的场合。大师不是摆架子，不给面子，奇货可居为抬高出场费，而是本着对艺术的敬重。不是蛰伏，而是等待。
八卦新闻里多的是，明星稍有明日黄花之感就拼命、想法设法来吸引观众的注意力。上窜下跳，制造绯闻。因为他知道自己一旦青春不再，青丝变白发。那会一文不名的，去哪里找广告商。趁着现在还能蹦跶，多走穴，银子票子多多益善。
张火丁宣布复出后，喜欢她的观众没有在四年多的日子里把她遗忘，更没有抛弃。痴迷程派艺术的票友仍是一如既往。戏讯一出，奔走相告；演出那天，万人空巷；两次加唱，五次谢幕观众才“善罢甘休”。张火丁用自己的“少”换来观众的“多”。这样的少，是精益求精，是披沙拣金。是对艺术的追求，对艺术的敬重。也是对观众的尊重。这样的戏是少，但一出有一出的精妙，一出有一出别样的境界。
这里，我们也来谈谈我们的上党戏，总有观众认为听得不过瘾，特别是名家的戏少。最好四大梅花每晚都上演，那样才直呼过瘾。但是戏真的可以这样上演么。那样一来就会出现审美疲劳，“产生边际效应递减”，通俗来打个比方，过油肉大米再好吃也不能顿顿吃。
其实这个你从民间的庙会唱大戏就可见一斑。庙会，赶集不是每天都有。水陆院庙会，一年也就一次。这就是所谓的少。正因为少，人们才倍加珍惜，倍加期望。四月初八，村里写下戏了，哪的戏，市团的，那好啊，有名家啊。这样的好消息长翅膀一样传遍四乡八村。庙会那天，演员们唱的卖力，台下的观众乌压压一片。其实，剧情，腔调都烂熟于心。但是，名家毕竟是名家，咱得珍惜吧。珍惜名家的“少”。名家也用这“少”换来观众的“多”。
新与旧
也可以说创新与传统吧。
现在改革创新这样的词颇受欢迎，课堂教学要改革、养老、住房、医疗等等都要改革。改革不是什么坏事，坏的是在不知如何改的情况下自以为是地创新。
上党戏也有人高举改革的旗帜，言必称“不改革就是死路一条”，仿佛一夜之间传统的东西都不好，都得改。唱词要改，声腔要改，都什么年代了，与时俱进么；伴奏要改，锣鼓点太吵，融入西洋乐器吧；一桌二椅要改，LED就粉墨登场。改，究竟听谁的啊。老艺人的么，所谓的专家的么，市长的，市场的。子丑寅卯，甲乙丙丁，众说纷纭，云里雾里。黑格尔有句话这样说“存在的就是合理的”。
京剧的念白向来将“白”念为“bo”，《锁麟囊》里薛湘灵有一句“蠢丫头!吉日良辰,就用这素白白的手巾么?”这里的白就念为“bo”。晋剧《二进宫》里李艳妃有一句“讲出来本后脸上无光”，这里的脸念“jianguo”。 例“你弟兄去赴会大战幽州 你兄长一个个命丧敌手 ”。这个，改不改啊，说不好，不好说。
且看看大师是如何说的，张火丁有一句话这样讲：“我觉得自己一直就是在继承程派，有时排一些新戏，塑造一些新人物也是在继承。”
传统是在历史的过程中形成并延续至今，它是一种格局，一种定式，一种习惯，是一种社会本能。形成不是一朝一夕，改革也就不能一蹴而就。大浪淘沙，让时间来检验吧。
前文提及的《梁祝》是张火丁量身打造的一出戏，可以说是创新吧。戏曲界如此评论“新版《梁祝》六大创新”。好不好呢，让历史来评判吧。但是下面这点信息你别遗忘：《锁麟囊》用一天时间卖完票，而《梁祝》用了二天。这能说明嘛啊，也许吧。
[此贴子已经被作者于2014-5-11 23:30:48编辑过]
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上党帮主
Post By：2014/5/11 23:25:40 [显示全部帖子]
