主题：四月芳菲尽，程腔别样长

四月芳菲尽，程腔别样长

--------从张火丁的复出兼谈戏曲的几组关系

初为人母的张火丁老师在阔别戏曲舞台4年后，终于又与观众见面了。4月26 、27 两天在北京长安大剧院上演《梁祝》《锁麟囊》两剧。程腔张韵，好评如潮。

    熟悉程派艺术的对《锁麟囊》这戏再熟悉不过了，最初听程砚秋的，听再传弟子王吟秋的，听张火丁老师赵荣琛先生的，听程大师“闺女”李世济老师的，听大师私淑弟子新艳秋先生的。听迟小秋的、张火丁的、李佩红的、刘桂娟的、李海燕的。余音绕梁，百听不厌。

人们为嘛这么痴迷这出戏，先来看看下面两个故事：

1940年4月《锁麟囊》在上海黄金大戏院首演，连演10场，10场皆满。到了第11天，改演《玉堂春》，可观众不答应。最后连演二十五场。

能跟一代天皇梅兰芳叫板的只有程砚秋。只要听说梅兰芳在哪儿登台，立马跟进。对台戏唱了几天，不分仲伯，只要开唱《锁麟囊》，梅立马就败下阵来。

                                剧本与声腔

    没有翁偶虹就没有《锁麟囊》，这话一点都不假。

    一出好的戏曲，非得有好的剧本不可，这是戏曲能否久演不衰的前提。许多人爱听程派的戏，是因为程派的剧本编得好，《锁麟囊》就是这样。在《大团圆》一折里有这样的唱词：这才是人生难预料，不想团圆在今朝。回首繁华如梦渺，残生一线付惊涛。莫在痴嗔休啼笑，教导器儿多勤劳。今日相逢得此报，愧我当初赠木桃。曾见一位知名票友讲，我不管你改这改那，你要是改了这八句，谁改我和谁急。且不讲票友的情绪化表现，单就语言艺术而言，这几句确实可圈可点。这段唱是薛湘灵和亲人重逢时所唱。此时的薛湘灵悲喜交集，羞惑并存，感情比较复杂，所以在“二六”中又吸收了“原板”“慢板”“南梆子”的旋律，尤其是在“二六”的节奏里加进两个’哭腔’，更是具有很大的创造性。灾难过去、前嫌尽释、一家团聚。这是多么令人高兴的事情啊。这段“西皮流水”把薛湘灵一家劫后余生，积善得报的喜悦心情自然地表现出来，给人们留下了无穷的回味。

    这里让我们想起赵树理老师与《三关排宴》，翁偶虹之于《锁麟囊》就如赵树理之于《三关排宴》。桃花公主有一句唱词：“你好比糖糕撒上胡椒面，辣不辣来甜不甜”。对此，有人提出“必须改”，理由是“太俗”。并“大度”地说“就改这两句，哪一句都不用改”。赵树理一听就火了，他针锋相对地说：“哪一句都可以改，就这两句不能改”。赵老师知道上党戏植根于上党大地，他知道我们的观众需要什么。

    七十多年过去了，程砚秋先生的《锁麟囊》久演不衰。赵老师改编的《三关排宴》也是各剧团的看家戏，你不能不感谢编剧。

    再说声腔，大多数迷恋程派艺术的是迷恋程派的腔调，也就是我们提及的“程腔”：如泣如诉。白居易在《琵琶行》里有这么一句“幽咽泉流冰下难”，恐怕就是这样的感觉。几多幽咽，杜鹃啼血一般。当年，程先生在倒嗓之后，并没有消沉，自暴自弃。而是转向寻找另外一种适合自己此时声音的一种腔调。大师毕竟是大师，不是无心插柳，更不是浑然天成。而是大师琢磨切磋，字斟句酌后的另辟蹊径。

    程派京剧多演悲情戏，在赚取观众眼泪的同时，更多的是激起观众的情感共鸣，情感宣泄。 同声相求，同气相应。其实，中国古代的诗词艺术，历来自然不自然地“以悲为美”。文人受古体诗词的渐染熏陶，在剧本的创作上也有意无意的倾向一种“悲剧之美”。这样才有了“如泣如诉”，才有了别具一格的“程腔”。

    回过头来看看我们上党戏，张爱珍老师的“爱珍腔”。这一点在《杀妻》里表现得淋漓尽致。《杀妻》无疑是一出“悲情戏”。张老师在台上动情，观众在台下动容。珠联璧合，相得益彰。观众在戏曲的欣赏过程中得到精神的慰藉，进而上升为一种美的享受，升华为美的追求。

当当代人发出“老戏老看，老看老戏”的无奈时，其实，戏曲演员也着急，没有合适的剧本啊。就像赵本山宋丹丹没有合适的本子不上春晚一样。巧妇难为无米之炊。没有办法，我们太需要翁偶虹、赵树理、吴祖光这样的大师了。但是目前是一个缺失大师的时代，尽管有许多这样那样的或官方或草根的所谓大师，但不是实至名归，而是拉大旗作虎皮。所以，我们只能搞移植，移植就有水土不服的问题，甘肃秦腔移植过《锁麟囊》，怎么说呢，还是京腔京韵听得舒适。一方水土养一方人，一方水土何尝不是养一方戏。