主题：传统不是因循守旧，创新不是失魂落魄。

作为一名中华戏曲文化艺术的爱好者，本人对白燕升的说法是赞同的！

联想到戏曲，包括我们的上党戏曲，到底如何去认识“传统-继承、创新-提升”这样一个问题？

传统就是落后吗？这些年，很多人一提传统，就以为是“陈旧”与“落后”，这是多么地偏颇。传统不是因循守旧，传统不是落后，不是不先进，传统是历史沿传而来的思想、道德、艺术、习惯。传统文化是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。

传统的英文标准读法是“Tradition”，这一词源自于拉丁语“Traditio””，即“传承”之意。传统戏曲之所以被称为“传统”戏曲，正是因为我们拥有悠久、灿烂的历史、文化、艺术。为什么有人会认为传统就是“陈旧”与“落后”的东西，是应该被淘汰的东西？这是一种偏见，也是一种无知。传统，作为一个国家，一个民族历史、文化等血脉的绵绵延续，是后人对先人创造的历史和文化的一种积极的承继，是一种民族根脉的承继。这些历史的文化内涵会不断地与社会的向前发展而一再不断地被注入重新发现的生命力，这就是中华传统戏曲文化永恒的核心武器，也是传统戏曲发展的最基本的正能量的延续。 

创新不是失魂落魄，创新不是改头换面，创新不是本末倒置。传统戏曲需要创新，但是这个传统戏曲创新不是改变戏曲核心元素，不是对核心要素进行“剥皮抽筋”式的改变，而应当是在继承传统戏曲资源核心要素基础上的提升，即对传统戏曲内涵、哲理、情感、矛盾等等的刻画进行更加有力地提升。程式化的表演是戏曲资源的根脉所在，没了这个元素，那就不是戏曲。反观那些所谓“创新”了的戏曲剧目，实际上就是改变了传统戏曲的核心要素主体，如舞台上出现的华美的灯光，令人惊艳的时尚服饰，不停变换的3D玄幻背景，仕女们的轻歌曼舞，蒙太奇式的光影道具，层层叠加的各种现代元素等等，尽管让人目不暇接，但已经失却了戏曲的“魂”与“魄”，这样被创新的戏曲全部都是短命的。