主题：[转帖]中国戏剧网:让舞台之“丑”点亮生活之美

? 让舞台之“丑”点亮生活之美 ——访著名丑角表演艺术家左胜利 左胜利，国家二级演员，15岁踏入戏行，专攻丑角行当，功夫堪称一绝。他从艺五十多年，出演大小剧目百余本，成功地塑造了许多典型的人物形象。由他主演的经典小戏《王小六打豆腐》、《瞎子算命》、《张古董借妻》、《纺线纱》、《瞎子闹店》、《闹黄府》、《打纸牌》、《点大麦的蛤蟆》、《瞧相》、《王老虎抢亲》、《蔡鸣凤辞店》等深受广大戏迷喜爱。如今，年近古稀的他却放不下自己所钟爱的黄梅戏丑角，依然坚持登台演出，将丑角艺术进行到底。 ??? 问：每当提到您，或是看到您的名字，眼前都会不自觉地跳出《王小六打豆腐》里“王小六”的形象。虽然这个人物一身恶习，但我们并没有感到厌恶，反而越发喜爱。那么，您是如何塑造“王小六”这一人物形象呢？ ??? 答：《王小六打豆腐》是黄梅戏传统小戏中的经典之作，历经数十载，久演不衰。它讲述的是腊月廿四一个平常百姓家打豆腐过年时发生的趣事。在这部戏里，“王小六”是个草根人物，好吃、好赌、懒做，是一个不折不扣的丑角人物，而这个人物形象主要是通过一大段的说白来体现。我们知道，黄梅戏丑行多以自然朴实、接近现实生活的声腔和念白为主要表演风格。因此，要想将丑角的喜剧色彩发挥得淋漓尽致，就一定要把握好人物的语言，甚至有时为了取得更加滑稽可笑的舞台效果，还需采用时快时慢、忽高忽低、怪声怪气等声音处理方式进行渲染。比如，当“小六妻”问“钱呢”的时候，“王小六”即用极其细小、含糊的声音说了一句“钱还不是钱，盐还不是盐”来应付。再如，“王小六”去找隔壁三叔公借豆子没借到，把妻子的名字搬出去就借到了，不服气的“王小六”就阴阳怪气地说：“你这一下子是十一个人上街分两边走——人五人六的哟”；磨豆子时，“王小六”嫌太冷清，要求妻子唱一段，他帮腔，可帮着帮着就怪叫了起来“咦哟，呀哟，哎哟”。这些语言表达方式既在情理之中，符合人物性格，又增加了舞台的喜剧效果。在这出戏里，我完全运用“土得掉渣”的村言俚语和生活化的表演，给观众呈现了一个真实可感的“王小六”，仿佛就是你身边或姓李或姓张的某个人。也许正是因为这份真实，才使得观众忽略了“王小六”的缺点而喜欢上这个人物。 ??? 问：您是一位有着五十多年黄梅戏表演经历的老前辈了。我想，在您大半生的演艺生涯中，一定拥有许多记忆特别深刻的人或事，很多人对此都非常感兴趣，请您谈谈这方面的情况。 ??? 答：我走上黄梅戏艺术这条路，主要有两方面原因。一是我家经济条件不太好，供不起我继续读书，而安庆市黄梅戏剧团演员训练班，也就是现在安徽黄梅戏学校的前身，只要2毛钱就能够入学，并且吃住等生活问题学校也能够解决。二是我从小就喜爱文艺，那个时候由严凤英和王少舫担纲主演的《天仙配》电影轰动了全国，安庆大街小巷都在唱《天仙配》，我也就跟着一起唱,渐渐对黄梅戏产生了浓厚的兴趣。可以说正是严凤英、王少舫这一代宗师影响我、引导我走上了黄梅戏艺术发展之路。1957年，我顺利考入安庆市黄梅戏剧团演员训练班。当时训练班正着手排演《天仙配》，老师觉得我形象好，让我扮演董永，也就是小生的角色，但是我早已“觊觎”《天仙配》里傅员外之子傅官保这一角色，于是我就哭着要演小丑，老师最终犟不过我，只好让我演小丑。自此，我便和小丑结下了不解情缘。 ??? 在我黄梅戏艺术生涯中，有一个人让我一辈子都无法忘怀——他就是我的师傅吴来宝。吴来宝老师和严凤英、王少舫是同一个时期的杰出演员，一生专演丑行。我从训练班毕业进入黄梅戏一团后，团里要求我们一对一拜师学艺，我就是从那个时候开始跟着他学习的。可以说，他毫无保留地将毕生技艺全部传授于我。吴来宝老师演《瞎子算命》中的“皮瞎子”演得相当精彩，这出戏原本是一部大戏《金钗记》中的一折，他信手拎出一段加以改编独创了《瞎子算命》这出经典小戏。起初，我并不会拉琴，但要想演好这出戏，必须会拉琴，因为瞎子算命的代表性工具就是胡琴，所以不会拉琴就演不了“皮瞎子”。于是，吴来宝老师便开始手把手地教我练琴，教我如何演好丑角，教我从生活中学会观察体悟，以求表演更加真实，更加生活化，从而演出特色，演出韵味。他多才多艺，自编自导，创作出诸如“江水滔滔向东流”等广为人们传唱的精彩唱腔；他戏艺精湛，感情充沛，塑造了许多惟妙惟肖的典型人物形象；他一丝不苟，精益求精，有时为了一个动作或一句唱腔，也要反复推敲数十次甚至上百次。令人遗憾的是，年仅49岁的他因患肺癌而过早地离开了我们，离开了他一生所钟爱的丑角舞台。这是黄梅戏的一大损失！我之所以有现在的造诣，很大程度上得益于吴来宝老师倾囊相授的指导和悉心关照。也正是他对丑角那种特有的专注，让我觉得应该用一辈子来演绎这个行当。 ??? 插话：不少人认为，演小丑难出名，不像小生小旦，一直被灯光照着。而多年来，您一直活跃在舞台上，出演大小剧目百余本，塑造了很多为人所爱的丑角形象，享誉神州大地。我想，您是反驳这个观点的最好佐证。 ??? 答：当前，的确有不少人有这种片面的认识。我认为，戏曲里生、旦、净、末、丑每个行当都可以演出名，关键在于人，而不是行当。其实，演小丑非常难，戏也比较杂，既要会小生、老生，小旦也要会一点，还要有灵气，善于表现。就我个人而言，从事丑角表演并不是为了出名，而是发自内心的强烈兴趣与愿望。我认为要想演好戏，不论你是唱花旦、小生还是小丑，首先你必须对所演的行当感兴趣，这样才会有主动性，才会竭力去演好。观众是客观公平的，你演的好就是好，不好就是不好，观众要看到的是你的表演能否充分展示人物性格，在意的是你怎么唱，怎么去演绎角色，而不是太看中你是什么行当。只要你表演精彩，观众就会给你掌声，就会记下这个角色，也就记住了你。所以，我们讲要干一行爱一行，黄梅戏亦是如此，无论哪个行当都能出“状元”，都能被灯光照耀！ ??? 问：我们发现，如今活跃在舞台上的丑角大都是几十年不变的老面孔，基本年届六十以上，甚至有人戏称您是“最后的丑角”。为什么会出现这种状况？ ??? 答：的确如此。从事黄梅戏丑角行当这么多年来，我最大的感触是丑角演员严重青黄不接，行当发展不容乐观，令人十分堪忧。出现这种状况，我认为主要有三个方面的原因： ??? 其一，黄梅戏校培养人才时缺乏一定的专业针对性，没有专业的丑角老师，也没有专门的丑角课程。我当初学丑角的时候，基础很差，但是有专门的丑角老师手把手地教着。如今，黄梅戏校几乎没有一个专业的丑角老师，更没有丑角行当的专业课程。戏校培养人才时，可能过多地引导学生从事生、旦角色的表演，对丑角的重视程度不够。当前在舞台上从事丑角表演的年轻演员基本上都是从戏校毕业以后，才逐渐步入丑角行当，甚至部分还是由于无法在剧团获得出演生、旦角色的机会“被迫”转向丑角行当的。 ??? 其二，专业剧团过于热衷排演大戏，而很少创作一些反映百姓生活的小戏，导致丑角戏份不多，演员难以施展，进而逐渐失去了热情。由于唯虚唯上的艺术价值取向使然，专业剧团热衷于参加比赛、评奖、办节，把一些专家和领导的艺术标准作为评判作品优劣的准绳，完全不顾普通大众的审美意识，艺术生产过于追求大戏，鲜少排演一些趣味横生、观众喜闻乐见的小戏，客观上导致丑角演员很少有戏演，也让一些有意转向丑角行当表演的年轻演员望而却步。 ??? 其三，我们的年轻演员大多比较浮躁，急于出名，很少有愿意踏踏实实地沉下心来学习丑角。当前，戏曲奖项设置主要集中在生、旦角色上，丑角相对受到冷落，所以很少有年轻演员花心思去演，加之戏曲中丑角主要担负插科打诨、制造笑料的任务，形象不太好，更加促使年轻演员不愿意去演。 ??? 问：目前戏曲界流行着“改革论”的思想，很多人认为，黄梅戏也应该求新求变，只有对戏曲内容和模式进行创新，才能跟得上时代。对此，您如何看待？ ??? 答：我认为黄梅戏应该遵循自己的内在规律发展，需要改革创新，但是“原汁原味”的东西应该保留。一味地迎合观众并不是戏曲发展的最佳途径。黄梅戏是地方小戏，就应该唱出地方韵味儿，表现出地方特色。我觉得现在的黄梅戏表演中，演员唱腔太过华丽，缺少地方泥土的清香，并且新创曲目淡化了传统的黄梅调，作词也不够贴近生活。此外，我认为黄梅戏就应该用方言来演唱、来说白，尤其是丑角表演，念白必须口语化，因为语言越土就越能显示出地方韵味。黄梅戏的发展不能改变其特有的艺术基质，我们一定要让观众知道舞台表演的是黄梅戏，是戏，而不是歌曲！ ??? 插话：我们知道，很多客人来会馆观戏，经常会点您主演的丑角戏。记得您曾经说过，黄梅戏表演缺少了小丑就不是正宗的黄梅戏，您也会将丑角艺术进行到底。 ??? 答：黄梅戏俗称“三小”，即小旦、小生、小丑。小丑有小丑的一套，是别的行当不能替代的，缺少小丑就不是正宗的黄梅戏。在行内，我们常说一台戏好比“一棵菜”，红花再好，也要绿叶扶持。只有行当齐全、各拥绝活、各领风骚，才是一个剧种走向成熟的标志。虽然现在我已退休，但只要剧团、只要黄梅戏会馆有需要，我就会赶去演。但从内心深处，我更希望把舞台让给年轻演员，也希望社会各界能够为年轻演员创造更好的条件、更多的机会，因为黄梅戏的未来要靠年轻演员来传承和发展！

城上五层高，飞出波涛。

没有幽默的戏曲是失败的，没有丑角的剧目是单调的！丑角演员的作用犹如“捧哏”的相声演员！