人民网上海3月27日电 （记者 曹玲娟）在昨天在沪举办的“解放日报第68届文化讲坛—传统文化，我们通向未来的路”现场，中国戏剧家协会主席、著名表演艺术家尚长荣表示，“说起中国的戏曲艺术，经常会想着一句话，古典并非不时尚，传统的等号不是守旧。”

尚长荣说，戏曲艺术是要呈现给广大观众好看、好听的，活灵灵的美妙的艺术。“我们常说，我们继承传统，敬畏传统，成全传统还要激活传统，那就是要用最美的唱腔、最好听的朗诵的语言，漂亮的服饰生动的表演，精彩的身段和武打，把古今节目呈现在舞台上，给观众赏心悦目的欣赏。”他认为，“那么，我们戏曲工作者不是考古工作者。我们不是甲骨文、不是兵马俑，更不是马王堆，我们要在舞台上用最美的歌舞来展现古代故事和栩栩如生的古代人物。”

尚长荣感慨，“有一句话，拳不离手、曲不离口，作为以歌唱为主的文戏演员，每天都要练，你三天不练，声带就处于疲惫的状态了，是惰性的状态了，你十天不练或者两个星期不练，不但观众知道，会出洋相的，所以作为一个戏曲演员，基本功，唱、念、坐、打要坚持。”

而他更是强调，“如果只有基本功，你能演好戏吗？不行，你还得有深厚的文化积淀。我举几个例子，都是我们戏曲界，特别是京剧界的前辈们，大家都知道四大名旦，这些前辈他们都精通中国的书画，琴棋书画都蛮精通的。我们的前辈都给我们立下了一个戏曲人应该如何从业，如何提高自身素养的一个崇高的标杆，我们是戏曲人，我们不是卖艺的人，我们要不仅给观众赏心悦目的视听的欣赏，还要渗透我们中华民族的高尚情操。当今我们戏曲人，更应该有沉甸甸的社会担当。”

在尚长荣看来，“越是民族的、越是传统的、越是经典的就会立足于世界艺术之巅。我们为了弘扬中华民族的优秀传统文化艺术要多想点办法，多做一点探索，多做一点实事，多做一点推广，克服一点急功近利和炒作。我想今后我们在集成和推动这条大道上，能够轻装上阵，能够取得更加有实效的成果。”(责编：严远、韩庆)