主题：也说培养新人

我和楼主有同样想法，确实希望看到这一批年轻人能演绎更多的作品。我两周前就有相似呼吁，不过貌似没人重视。

（这是我28号的帖子）热切希望能看到张晶《抬花轿》和邱亚萍《杨门女将》的整本演出 就昨晚的表演本身来看，年轻小演员还是很出色、很有潜力的。 以第一折《表花》为例，一出经典的段子、一个典型的丫环角色被敬业用功的张晶小朋友演绎得天真活泼、机智可爱、十分出色。我对《表花》并不熟悉，边看市团微信公众号的剧情介绍边看表演，忙的我险些错过精彩片段。张晶边唱边舞，手中的扇子和手绢灵活飞舞，运用自如，步伐、体态样样到位可爱，尤其小姐退场后的最后那一段表演，神态、语言、腔调、动作、姿态都很吸引观众，堪称完美。（此时就很遗憾自己没有更多的专业术语，可以表达得更加生动，唉！）“小梅花”金奖名符其实、实至名归！！！ 另外不得不说，邱亚萍确实是一个很认真用心的演员，即使身为配角，她也很投入，感情处理十分到位，不管是从语气语调还是神态体态，都让人看到了那个悲凉无助却又为爱人家族深深忧虑的深闺女子形象。不知有没有观众与我有同感的，当梅英劝解小姐前往花园观花她无奈应允时的那一声“也好……”，短短两字道白，而且还是背对观众，我愣是被她悲凉的俩字叫起了一身鸡皮疙瘩，这就是表演唤起了观众的一种共鸣吧。 听说张晶可以出色演绎整本《抬花轿》，邱亚萍可以“柔美并英武”地演绎整本《杨门女将》，真是特别希望市团能倾听群众心声，让我们早日看到这两个小演员能够再给我们奉献整本演出。 可以吗？可以吗？可以吗？有共同心声的朋友们吗？嘿嘿，报个名，让剧团领导们给咱们考虑一下吧。

这个客人好大的勇气，戏曲发展也要有这样的勇气，固守业有的几个“角”，几部老戏，几副老面孔，终难吸引更多的观众。

月下老师说的很中肯，我觉得不存在砸招牌一说，哪个角不是从不成熟起步的。观众们必须给年轻孩子们成长的机会，不然以后没有戏可看了，现在的宽容是为了以后的饕餮盛宴。

同意楼上，看精忠报国的口气，是亲自看到了演出，不妨给大家说说详细的过程。别泛泛而谈，只说“砸台”，不说怎么“砸”的。

您常去长治看戏，您说的必然是真实的。您肯定也是高素质的戏迷！

     早在2005年，江苏省昆剧院就大胆启用青年演员担纲主演，排演青春版昆曲《桃花扇》，由16岁的单雯演16岁的李香君，并获得了巨大成功，当时在用中年演员还是用青年演员是也是有分歧的，但最终决定启用青年演员。这既是给了年轻演员机会，也是给了昆曲繁荣发展的机会。以下为引用：

    当初在选择演员上并非没有争议。已经退休的石小梅被请来做指导老师，她就倾向于选择中年一代如钱振荣、龚隐雷等演员担纲主演，因为她看中“昆曲的传承”：“戏曲要一年一年滚上来的，不是在地上打滚，是在舞台上磨练。当时我非常直率地和导演说过，恐怕年轻一代还承担不了。这是一个历史的大戏，他们可能还不是很能够理解。”《桃花扇》最终还是启用了年轻一代演员，多少看中了宣传层面可能具有的更多关注点。“16岁的单雯演16岁的李香君”成为频频被提到的焦点，青春、时尚、美丽都成为将原本不是昆剧观众的人们吸引到剧院中来的理由。

    不过还有一层考虑，是当时担任院长的柯军觉得年轻一代演员不能再“重蹈覆辙”了：“我们这一代人从1985年毕业以后，几乎就没有得到重用和启用，从联合国教科文组织遗产评定之后，昆剧才慢慢好转，在这样的一个大前提下，罗晨雪、单雯这一代不能让他们出来之后再等二十几年。他们面对更多的诱惑，比我们多，所以必须在这个时候把握住机会，让他们能够通过这个戏感觉到昆曲是有希望的，昆曲是能够体现人生价值的，昆曲是能够有前途的。”

    如今时隔近10年，这一批“赶上好时候”的年轻演员的确飞快地成长为舞台经验丰富的老演员——这当然有赖于省昆逐年增多演出机会：2004年时省昆一年的演出还只有50场，2005年时连翻两番变成235场，到了2008年变成528场，到了去年已经变成692场。

论坛嘛，畅所欲言，表达个人想法而已，喜欢的就多顶，不喜欢的就绕道。不必对别人进行评价。老对别人的发帖形式而不是内容进行评价，又有什么意思！！

      戏剧的传承不仅需要年轻演员，也需要年轻观众。

      国家戏曲研究所研究员徐城北先生曾于1997年在上海举办的一次戏剧研讨会上提出：“京剧的观众应该以那些熟悉剧种特色的中老年人为主，以自愿花钱买票的人为主。”其实无论是京剧、豫剧、昆曲还是我们的上党戏的观众目前都是以中老年人为主，但若不从年轻人开始培养起，当他们变成中年、老年人时，他们是否还看戏便会是个大大的疑问了。因为现在的中老年人多数在儿时或是年轻时候有过看戏的经历，他们对于戏剧带有感情。而当代多数年轻人在幼时就缺少了现场看戏的经历，对戏剧缺少感情。

呵呵，如果压的过紧时间过长，就弹不出来了呢。