主题：（转帖）地方戏缺少年轻人的热情和传承，也就后继乏力。

　　文化部公布的数据显示：1983年全国共有374个戏曲剧种，到2012年已经减少到286个。而据专家调研判断，这280多个剧种中，“仅有60至80个还能保持经常性演出，拥有较稳定的观众群”，“这就意味着，只有四分之一到五分之一的剧种活得还算正常”。在这样的背景下看，日前闭幕的首届上海沪剧艺术节，7家院团，8下村镇，9台大戏，历时10天，呈现13场演出，戏迷粉丝的热情让沪剧演员们兴奋不已。（4月12日，《光明日报》）  

　　经典的魅力，就是即便经过了岁月积淀，依旧焕发着靓丽的风采。闲来无事的时候，翻开张国荣版的《霸王别姬》，又再细细的观赏了一遍。已经是第三遍回看，但是，看到那些在艰苦中为了成为角儿而不畏艰难的孩子，看到京剧科班在岁月波荡中的艰苦生存，以及最后程蝶衣的重生后的自刎，还是潸然泪下。不知悲伤从何而来，只是，对于戏剧、对于艺术，感慨良多。  

　　剧中，富连成京剧科班的社学规让人印象很深。“我辈既务斯业，便当专心用功，以后名扬四海，根据即在年轻”。以京剧为代表的戏曲国粹，能够于历史的洪流中存活并且成为国粹的代表，是有着其独特的生存理由的。一方面，戏曲的传承，重在夯实根基，“台上一分钟，台下十年功”的坚守，着实让人钦佩；另一方面，如程蝶衣一般入戏的工作者，也是让戏剧繁荣的重要推手。  

　　如社学规中所言，“根据即在年轻”。对于现代的地方戏曲而言，“年轻”两字显得更为重要。与单纯的指年轻时候的努力不同，现代地方戏，正面临着“后继无人”和“消失”的危机。从以前在社火等活动中，“搭台唱戏”的繁荣度与今日戏剧的“少有人听”的对比中，可以窥见，戏剧传统不再如以前一般热闹，问题就出在戏曲发展形式的相对“老化”与年青一代对于戏曲的“不上心”上。地方戏跟不上时代的步伐，空有一身技艺，无处开展；地方戏缺少年轻人的热情和传承，也就后继乏力。  

　　作为中国的文艺精华，戏剧不能在现代化的发展中，轻易掉队。而要保持戏剧的经典型和现代化魅力，就需要从“年轻”入手。戏剧发展要保持“年轻”的心态，才能让戏曲的形式、内容跟得上现代化的发展步伐；戏剧发展要保持“年轻”时代的干劲，夯实戏曲基本功，才能让戏曲形神具备，底蕴深厚；戏剧的未来继承者，则在年轻人的身上，唯有让年轻人成为戏曲的参与者、传承者和发扬者，戏剧文化，才能高峰不断，永久经典。  

　　静听戏曲，需要一颗于喧哗中比较安静的心，才能欣赏出其魅力；传承戏曲，需要戏戏剧与时俱进，与经济发展同频共振；繁荣以戏剧为代表的文化传统，则需要我们时刻保持一颗年轻的心，积淀年轻的努力，做好年轻人的传承。青年永不老，戏剧永不落幕。（特约评论员 隋苑）

　　为解决“鼓书”艺术后继乏人的问题，日前常德市举办 “鼓书”传承保护讲习班，邀请中国艺术研究院曲艺研究所所长吴文科、北京大学教授陈泳超和3名本地“鼓书”名宿，为100多名年轻艺人传授技艺。  

　　在全国戏曲工作座谈会上，刘奇葆强调“注重师徒传承，培育观众群体，夯实戏曲发展根基”。常德市此举，正是旨在通过培育后继人才，传承“鼓书”艺术。马克思主义认为，“人是生产力中最活跃的因素”。艺术生产也不例外，振兴戏曲不能忽视“人”的因素，需要培养四个“接班人”。  

　　第一个是演员“接班人”。现如今，对许多地方戏曲而言，老艺人开始退居幕后，而年轻艺人又难以独挡一面，甚至很多年轻人不愿从事戏曲，后继乏人、面临失传是它们共同的窘境。“哈哈腔”是流传德州的百年小戏，但如今能演唱“哈哈腔”的，年纪最小的也已经60多岁。某国家级非物质文化遗产传承人招收学徒，通知发出数月，报名仅2人。振兴戏曲艺术，需要贯彻刘奇葆同志“注重师徒传承”的指示精神，发挥老艺人的“传帮带”作用，同时开展“戏曲进校园”活动，依托高校、艺校开办专业，培养传承人。  

　　第二个是观众“接班人”。观众是戏曲生存的土壤，没有观众的欣赏和“捧场”，戏曲演给谁看？客观地说，之所以出现上述戏曲后继乏人的现象，根源正是在于观众稀少。这些年，受流行音乐、电影和电视的冲击，戏曲观众在锐减、在老化、在流失。特别是很多年轻人对戏曲“不感冒”，说“看不懂戏曲，戏曲脱离了时代”。如何培养戏曲观众？一方面，作为戏曲本身，应在继承传统、保留精华的基础上，适当加以创新，使表现形式更接近现代观众，增强吸引力。另一方面，要重点培养年轻观众，戏曲管理部门应向青少年普及戏曲知识，中小学校应开设戏曲等传统艺术欣赏课程，让青少年感知戏曲魅力，破除“看不懂”的障碍。  

　　第三个是创作“接班人”。剧本在戏曲生产中起着基础性、决定性作用。一部好戏，首先要有一个好剧本。上世纪，正因有了京剧《贵妃醉酒》、川剧《玉簪记》、湘剧《打铜锣》等优秀剧本，才使戏曲盛极一时、为人喜爱。京剧“四大名旦”都有为他们量身定制剧本的编剧家，甚至陈新章与常香玉、吴祖光与新凤霞、王冠亚与严凤英台上是剧本和表演的好搭档，台下是相知相爱的好夫妻。这些年，由于戏曲不景气，不少知名戏曲编剧纷纷转行写电视剧本、电影剧本，戏曲创作人才流失严重。平庸的戏曲剧本，不可能产生优秀的戏曲舞台演出。振兴戏曲艺术，亟需培养大批戏曲创作人才。  

　　第四个是组织“接班人”。就是说，要有一批热心组织开展戏曲活动的人。笔者记得，小时候村里常有几个热心人，挨家挨户收几块钱，邀请戏班子来村里演戏。而如今，那几个热心人早已年老或去世，乡亲们唯一的指望是送戏下乡。为此，我们振兴戏曲艺术，还需要有一批组织者，在“戏曲”与“观众”之间架起桥梁。当然，这些“组织者”不一定非得是“村里几个热心人”，还可以是政府部门、电视媒体，政府部门应多组织戏曲演出，电视媒体应多播出戏曲节目，让群众有更多途径、更多机会欣赏戏曲。（常文）