主题：[原创]驳上党梆子的消亡是历史发展的必然

    未能参加协会的文化沙龙，深感遗憾。通过音频，逐一拜听了专家学者的高见，深表认同。其中，学者南关庄主（听录音记下的，可能有误）的发言，在下实难苟同。协会讨论时，南关庄主的讲话立论不足，结论骇人。

     同样是上党梆子的历史证据，我们看到的是她曾经拥有的辉煌和未来发展的兴旺，而庄主的结论却是消亡是历史的必然。不免让人感觉其考虑欠周。更让那些把毕身经历投身梆子戏发展的业内人士感到愤慨，郭孝明老师的愤慨陈词就证明这一点。

     诚然，南关庄主说的是一句实话。就像算命先生给人算命说：你这个人一定会死。但这确实也是一句废话，一句不中听不入流的话。一个新生事物有生必有灭，但是谈一个艺术、一种文化，我认为绝对不可能，至少象上党梆子，一百年之后仍然会存在，并且可能会有一个新的辉煌时期。

     这个辉煌时期是适应改革大局、适应群众需求、适应演员发展、适应文化繁荣的时期。在中华民族伟大复兴之路上，文化复兴之路必是其中一条辉煌大道，文化复兴之路上，梆子戏必是浓墨重彩的一笔。

      学习重温上党梆子的发展历史，就是要寻根溯源、继往开来、面向未来、奋发前行。其实梆子戏的发展史是一部地方文化发展史。纵观戏曲发展，无不是时代呼唤艺术出现，文化人竭力推波助澜，名伶全力推陈出新、乡民大力推广传唱，才形成的文化繁荣、梨园盛世。三者缺一不可。特别是文化人，也可以说是文人、搞戏曲创作的人。

      但是现在，搞戏曲创作的人确实少了。原因很简单，在高考大棒的指挥下，学校教育少了传统文化课，少了历史地理文化课，数理化重要，文史哲靠边站，使得现代青年学生总体人文素养低了。而且，新形势下电视、电影、话剧、舞台剧、歌曲、小品、相声等等文化门类多种多样，都比戏曲编剧好干、来钱快、效益好。这样一个最需要继承传统、最需要有文化底气、最需要联想丰富、妙笔生花，最需要音律、诗词、历史、舞美兼备的戏曲编剧就少之又少，难之又难了。这就是戏曲很难推出新作力作，在群众中引起轰动、众口传唱、盛演不衰的主要原因。演员表演、资金等都在其次。

      所以我们需要的是对戏曲的人文关怀，我们呼唤关汉卿，我们呼唤李渔，我们呼唤赵树理（观看现代戏《赵树理》，家乡剧团等赵回家继续编上党梆子时，眼泪止不住盈眶而出）。不过现在，我们的担心已经不必要了。随着民族的复兴，随着文化的繁荣，传统文化的继承和传承，一代代新的文化人、“山药蛋”，有历史负重、文彩精华的编剧必会产生，戏曲的春天也必将到来。

在这里我特别想说，张保平老师、郭孝明老师不愧为戏曲科班出身，不愧为梆子戏的台柱子，他们也承载着上党戏的未来，希望他们不光在舞台上留下众多的人物形象、戏曲唱腔；他们也有能力而且肯定能写出、导出适应时代、适应大众的戏曲精品。同时像他们这样的一批演员、专家是我们戏曲发展的希望（还有小荷才露尖尖角的戏曲新秀）。我期待。

    上党梆子新的辉煌是历史发展的必然！

非常赞赏“长治中年人”兄的精神，半夜三更在论坛留言，精神可贵啊。

梆子戏有他自身的优点，高亢激昂、婉转动听，自不必说；还有就像我们上党人的人品一样，清高、孤傲，一枝独秀。这一点继承了传统文化的人和生于斯长于斯的上党人自然会喜欢。

那流传不广，好多人看不到戏的症结在哪里？无外乎专业剧团不多、名家名演员有限、剧目少，宣传不足。

这里的原因当然很多，其中一条，我觉得好多剧团是“拿着金碗讨饭吃”，守着戏箱子不会搞多种经营，不会或者不愿意为适应群众需求的做一些改变。只想着向上头、向政府要钱，其实群众是喜欢演员的，也是养得起演员的，要是真唱的好，在每个乡村的集市庙会，自然找你剧团去唱，还愁什么台口少，效益低。

可能是剧团人口多，老了的退下去没钱养活，新人进了团后只能低工资不愿来，造成剧团青黄不接，能上台的唱出名堂的就愈来愈少。这里希望剧团改革，不要想着往事业单位靠，就走企业自负盈亏的路，对老同志，这是历史遗留问题，找政府找劳保局解决退休金；对新人、青年人，全部安排社保，到退休时也能减轻剧团负担，轻装上阵；剧团实行岗位、角色、职称等多项工资鼓励措施，吸引演员学新戏、演精品、上水平、成名角，能者上、庸者下，公平公正，搞活剧团。

再有，对于戏曲的普及、戏曲下乡、唱低价戏、戏曲进校园等。这些完全需要政府，也就是文化部门主导，群众呼吁并且参与，剧院、剧团、村镇、学校共同努力，形成一个受众面广、举措得当、反响良好、提拔新苗、培养观众、扩大宣传的好局面。

戏曲进校园北京的高校就搞过，京剧团到各大高校免费循环演出，虽然场次不多，但反响不错，礼堂里观众满满当当，掌声一浪高过一浪。一次演出，好多学生由惊奇、好奇，变得喜欢、喜爱，主动找到学校学生社团，成立戏迷协会。这是真事。

希望剧团到高中演出，特别是给高三复习班演出，让这些就要离开家乡、奔向全国的学子，听好戏，读好文，聆听乡音乡韵；并把美丽的乡音乡韵带到外地，一来是彼此联系沟通的纽带，二来是扩大受众的桥梁。

还有，在此我申明下下。我发表意见，不是针对人的啊，是对“戏曲灭亡”的这种观点。戏曲产生从元朝算起有800多年，要从根上说，诗经、乐府，公元前的曲艺形式更有两千多年。戏曲就是在不断的适应大众、推陈出新中发展演变过来的，戏曲的兴盛与人民群众的生活状态息息相关，与社会的经济文化气候紧密相连，随着国力日益强盛，社会经济发展，经济繁荣必然带动文化繁荣，文化的繁荣必然有戏曲的盛世。

其实，梆子的现状，我也很揪心，怕她没有了。即使是现在的戏曲从业者改变原来的“大众路线”，搞“纯艺术”、“阳春白雪”，我们都难以接受。和各位朋友一起交流，感觉很高兴，所谓求大同、存小异。希望我们这几滴水能聚成一碗水，众碗水又能汇成一池水，多池水还能汪出一条戏曲长河。

戏曲进校园，一般是演代表性的折子戏，普及戏曲知识的选段应该是有代表性的，如《三关排宴》中的《斥子》，《赵树理》中的《咱赵家原本是书香门庭》，《杀妻》中的《三杯酒》、《三求》等

月下老师可以在你们学校业余搞试点，然后全市推广啊

我持乐观态度

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