主题：领悟关键、解读重点，在于落实。

    本报记者  许亚群

    浙江京剧团的《飞虎将军》、山西省京剧院的《紫袍记》……在2014年举办的第七届中国京剧艺术节上，这些优秀新编历史剧目大放异彩。值得注意的是，其剧本则是出自同一位编剧——剧作家周长赋。

    一个编剧要创作这么多剧本，从一个侧面反映了编剧人才的匮乏，而且这种现象在中国戏曲近年来的发展中屡见不鲜。近日，国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，明确了实施戏曲剧本孵化计划、开展“三个一批”优秀剧本创作扶持等工作方向，为解决戏曲编剧人才的培养发展问题带来了新的希望。

    优秀剧本极度匮乏

    某省京剧院优秀青年演员小王已从事戏曲艺术表演15年，并成为该院的“招牌演员”之一。这些年，她演出过许多传统经典剧目。“其实我们也想更多尝试一些新编历史剧和现代戏，只是苦于好剧本难寻。”小王说。

    记者调查多家院团发现，依靠传统经典剧目演出“吃饭”的院团占绝大多数。据陕西省戏曲研究院副院长董利森介绍，当前该院剧团日常演出的剧目中，原创剧本数量不超过10%，主要还是依靠传统经典剧支撑。传统经典剧虽然有市场，但从长远发展看，其与新编历史剧、现代戏各占1/3才是较为合理的剧目构成。

    由于有早年主打现代戏的豫剧三团作为依托，河南省豫剧院的剧本创作人才队伍较为完备。但河南省豫剧院党委书记汪荃珍也有忧虑：“当前我们的编剧队伍老龄化现象严重，中青年编剧几乎后继无人。”

    陕西省戏曲研究院同样也有自己的剧本创作团队，且以青年编剧为主，但董利森表示，他们的作品与舞台、市场的现实需求还存在一定差距。“培养青年戏曲编剧的成长周期较长、投入成本较大。而为了解决院团短期生存压力，暂时还是需要从外界购买剧本。”董利森说。

    多重因素困扰编剧成长

    据调查，目前全国有600多所高校开设戏剧文学方面的专业，多以教授影视、动画等剧本创作为主，专门培养戏曲编剧的为数甚少。

    “戏曲编剧与其他行业相比，待遇相对偏低，但戏曲编剧本身的门槛要求反而相对偏高。”中国艺术研究院戏曲研究所副所长王馗说，“无论是诗化、音乐化的曲词撰写，还是体现行当特点的人物配设，抑或是舞蹈化、技艺化的剧本结构，都对戏曲编剧提出了更高的要求。而这需要相当的传统文化底蕴和舞台经验作为支撑。”

    上海戏剧学院戏曲导演专业毕业生小赵直言其转行原因：“我创作的剧本如果应用到一部网络剧或者影视剧中，也许短期内就可以登上屏幕。但在戏曲舞台上，我需要用来磨练的时间也许是几年，甚至十几年。”

    近年来，现代戏的兴起使诸多青年编剧获得了更广阔的创作空间。然而在汪荃珍看来，当前的现代戏创作有盲目跟风的趋势。“比如廉政题材的作品，如果有一部优秀作品出现，会有很多类似的作品接踵而至。”汪荃珍指出，当前还有一些剧本创作只是为了评奖，不是为了市场。这种较为局限、狭隘的创作思维，在一定程度上制约了青年甚至成熟编剧人才的发展。

    一位不愿意透露姓名的学者对记者讲述了这样一个故事。2014年，他个人出于义务创作了一个戏曲剧本，提供给了南方某沿海城市有关部门，但当时该部门并无将剧本排演的计划。后来，该剧本被当地的院团以他人名义改编成剧目在各地上演。“剧本不经作者许可就拿来演”的现象在民营院团不是个例。这位学者认为，这种不尊重原创者、无视著作权法的行为，也是制约优秀编剧生存发展的重要原因之一。

    幕后台前应一视同仁

    浙江京剧团团长翁国生一直重视戏曲编导研究。正是因为他的这种“爱好”，使得浙江京剧团成功实现了传统经典、新编历史、现代剧“三条腿走路”的演出结构，也获得了良好的市场效益。《藏羚羊》、《王者俄狄》、《宝莲灯》、《哪吒》……浙江京剧团仿佛永远不缺好剧本，不缺新戏。翁国生始终认为，台前幕后同等重要。

    “我们常讲戏曲的创新，但创新绝不能剑走偏锋，戏曲艺术的本体和精华不能丢，只能在剧情、灯光、舞台特效等方面尝试现代元素的融入，而这恰好是青年编导可以发挥创意的空间。我们当前编剧人才的断层与匮乏，根源在于社会各界对戏曲的关注过多停留在台前艺术家，而对幕后创作团队缺少了解，也进一步压缩了幕后创作人员的成长空间。”翁国生说。

    对此汪荃珍也有同感：“近年来我们出台的关于扶持戏曲人才的政策中，很少有特别针对编剧群体的。殊不知，他们的凋零有可能撼动戏曲艺术发展的根基。”近期，汪荃珍将自己的舞台成名作之一《风雨故园》进行了复排，大胆起用了年轻编导张俊杰。这种以名角带动青年幕后创作者成长的做法，是一种新的尝试。“事实上，编剧领域同样可以如此，老牌知名剧作家也可以发挥传帮带作用，通过多种途径快速引领青年编剧成长。很多针对戏曲表演艺术家的人才扶持政策，对编剧人才培养同样适用。”汪荃珍说

    在中央扶持戏曲发展最新政策出台后，业界对编剧人才缺乏问题的解决充满期待。业界普遍认为，应该从学校教育和政府投入两个方面切入是根本。对此，中国戏曲学院学术委员会主任傅谨指出，和戏曲有关的院校教育模式改革应该推进，比如应考虑将编剧、作曲等多个专业本硕连读，以解决学术人才与市场难以对接的问题。另一方面，政府及有关部门更应明确培养人才的责任，不应只交给院团和市场自己解决。“无论是经费的投入扶持，还是出台具体的政策，这些举措都对解决青年编剧人才的成长问题有着切实意义。”傅谨说。