何勇海

　　来自文化部门的权威数据显示，1959年全国尚有368个剧种，目前只剩下286个，相当于平均每两年就有3个剧种消失；全国有74个剧种只剩一个职业剧团或戏班，处于几近消失的边缘。为此，国务院办公厅不久前印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，提出从剧本创作、人才培养、通识教育等多方面支持传统戏曲的保护传承。

　　我国民间戏曲确实正在遭遇存亡考验。那么，我们该如何努力，才能遏制民间戏曲的消失？窃以为，首先要十分注重民间戏曲人才的挖掘、扶持。有句俗话说“贫居闹市无人问，富在深山有远亲”。现在，随着民间戏曲日渐落寞，一些民间艺人即使身居城市，也不能让一身技艺派上用场，只能让其慢慢黯然失传，更不要说乡村民间艺人了。对此，有关部门要投入人力物力财力，重新拉起民间艺人这支队伍，让他们继续走进人们的生活。

　　其次要破解民间戏曲人才流失、后继无人的尴尬。民间戏曲的传承重在传“人”。当老一辈艺人伴随民间戏曲的消失而离开人世，由谁来延续民间戏曲的香火更成了一个尴尬的问题。一些年轻民间艺人因演出难、待遇低而不得不放弃最初的理想，外出打工，回家种地，即使仍在坚守也是插科打诨地进行商业“走穴”，谁还在认真传承民间戏曲的精髓？政府可出资提高这类艺人的待遇，组织公益演出。

　　破解民间戏曲后继无人的另一出路，则是免学费扶持学习地方戏。这些年，想从事戏曲表演的孩子越来越少，选拔苗子已从原来的“千里挑一”，发展到如今的“寥寥无几”。年轻人有兴趣学习，民间戏曲才有未来，传承民间戏曲也才有希望。因此有专家建议，职业院校在开设戏曲等传统表演类专业时，可将之纳入免收学费的范围，公共财政对院校予以补贴。如此，便可激发一些年轻人学习戏曲的热情。

　　此外，相关部门应组织戏曲专家、民间艺人、现代新艺术的杰出代表等多支力量，为民间戏曲找到更多的、与现代生活契合的元素或节点，让传统戏曲再现新活力。换言之，要组织力量对传统戏曲予以现代包装，“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，民间戏曲也应与新时代融合和接轨，要用优秀的现实题材戏曲，展现百姓的生活状态、精神情操与心灵世界，以“诱惑”或“俘获”现在的观众。