主题：在莲花池撂地

　有这样一群年轻人，他们看起来和大多数同龄人没什么不同，喜欢听周杰伦、陶喆的歌，喜欢玩最新的iPad游戏，喜欢尝试这个大千世界的新奇事物。抛开堪称“世界青年”标志的流行文化的外衣，他们承袭的，是中国舞台表演艺术的传统基因，口里是水磨调、西皮二黄，身上是水袖功、椅子功……他们，就是小荷初露的青年戏曲演员。

　　日复一日，从练功场到舞台

　　先让我们走进这群年轻人的生活片段。

　　镜头一

　　4月6日9：00，中国戏曲学院。

　　位于北京西南部的中国戏曲学院春意盎然。在这个寻常的周五上午走进学院，虽不过9点，已有小锣声声从校园的一角传来。寻声而去，伴着师傅口中的“锵其嘚其”，一个扎着大靠的男孩正在一楼排练场练功，他身后是一位扎着马尾辫的女孩，虽没“扮上”， 一看架势就是英姿飒爽的武旦——日复一日的练功，就为舞台上一刹那的光芒，为儿时就落在心中的戏痴种子。

　　镜头二

　　4月19日19：30，北京长安大戏院。

　　曾经的吉祥剧院已成云烟往事，论及今日京华看京戏的去处，首推长安大戏院。唱响今夜舞台的，是第五届青年京剧研究生班（“青研班”）的旦角新秀。《三击掌》、《望江亭》，马佳、王盼等年轻演员带来当年王瑶卿、张君秋的代表剧目，前者的“西皮快板”如珠落玉盘，后者的“南梆子”则突出了张派声腔的华丽——进修、汇报演出，年轻演员成长的助推器。

　　此前，还有4月13日至17日，首届京剧流派班66名毕业生在北京进行的毕业公演；3月10日至4月26日，北京、天津、上海、黑龙江、武汉，全国9个省市则先后举办37台第五届京剧研究生班汇报演出，既有常演的经典如《龙凤呈祥》、《锁五龙》，也有很少整本上演的骨子老戏《通天犀》、《湘江会》。可以说，近两个月来亮相的百余名年轻才俊，集中 了众多京剧院团的青年演员；演员们成长的过程、寻源探路的执着和困惑，亦可以说是其他戏曲门类同龄人的真实写照。

　　名师指点，教不藏私

　　戏曲是口传身授的传统艺术，年轻戏曲演员的成长离不开师傅指点。“教不藏私”，师傅教给徒弟的，既有技艺，也有艺德。师承奚（奚啸伯）派老生的国家京剧院青年演员黄佳，前不久在《将相和》中出演蔺相如。“我以为黄佳最多可以跑‘二路’，没想到如今璞玉已成美玉，或许未来将是无价的和氏璧呢。这是怎么调出来的？”戏曲编剧李学忠对黄佳的表演很惊讶。听闻此言，京剧表演艺术家朱秉谦颔首微笑，正是他手把手教的黄佳。刚教完这出《将相和》，已近耄耋之年的朱老，又主动请缨，要为年轻演员“回一回”萧长华老先生的戏，这可是小辈演员求之不得的机遇。

　　4月23日，“青研班”的学员们演出了《长坂坡》，主演王雪清是北京京剧院的“70后”，指导他学这出扎靠武生代表作的，正是武生泰斗、93岁高龄的杨（杨小楼）派传人王金璐。每次，老人都是在自家居室授业徒儿。国家京剧院的花脸演员刘大可，刚主演了全本大戏《通天犀》，这出戏已多年没有被完整地演出过，考验的主要是架子花脸的功夫。演出为刘大可带来许多赞赏和鼓励，隐在他身后的，是16年来多位老师的倾心传授，如教唱念的李欣、教武戏的任凤坡。

　　自我成全，学不取巧

　　京剧艺术家王瑶卿有一句话，“读读本儿、认认人儿、找找事儿、琢磨琢磨心里劲儿、按点玩意儿。”年轻戏曲演员若要有所作为，还需勤学苦练，可谓自己成全自己。国家京剧院的王璐，是当前文武兼备的优秀武生演员，前不久主演了大戏《野猪林》。其表演虽有对前辈的描红之感，尚未化为自己的艺术，但整体看来做功细致，唱念工整流畅。这既有京剧表演艺术家李光倾囊相授的汗水，也有王璐自身的努力：除了排练场，他将很多时间花费在剧院的资料室，查阅当年李少春首演这一剧目至今的相关资料，琢磨戏词的含义与前辈的表演精华。为了聊戏，他和同为年轻演员的刘大可，在咖啡馆坐到了夜半时分，兴致来时伴之以云手起霸。

　　谈元，湖北京剧院演员，每天有五六个小时的时间在排练场度过；单雯，江苏省昆剧院演员，年纪虽小已初有成绩，她有一个习惯：从其他戏曲表演中汲取精华；上海京剧院演员王佩瑜，早已成名，每天除了练功，还有一项功课：从头到尾听一遍“十八张半”（早年间余叔岩录制的经典唱片），为的是“熏”耳朵。

　　多方支持，保驾护航

　　青年戏曲演员关乎梨园的未来，在流行文化占据主流的今天，他们的存在宝贵而脆弱：戏曲学院的生源数量有所下降；部分优秀的戏曲演员转行进入影视娱乐界——青年演员的成长与成才离不开政府、院团以及各界的支持。

　　为年轻演员提供锻炼与展示的机会，已成各院团的共识。国家京剧院举行“年轻的朋友来相会”优秀青年演员展演，60名年轻人在20天集中上演了17台大戏；上海京剧院连续举行“青春跑道”系列演出活动、北京京剧院举办“魅力春天”青年京剧演员擂台赛……上海的天蟾剧场、北京的梅兰芳大剧院、长安大戏院，人们已开始有意识地每年集中一段时间，将舞台的中心让给众多优秀而又有几分稚嫩的梨园新人。“闲时置忙时用”，登上大舞台，是对年轻演员艺术水准的检验，也是对年轻人加强自我学习的督促。“百学不如一练，百练不如一演”，许多技艺正是在一出大戏的排演中习得。而中国戏曲学院与一些部门合办的“流派班”、“青研班”的开设，则为众多优秀青年演员的进一步提升打造了平台。以院团为依托，从演员自身条件出发为其配备当前最好的老师，将演员培养和院团建设相结合，这两大京剧人才培养的战略工程，正源源不断地为戏曲舞台输送人才。曾经被忽视的行当与流派后继有人，曾经被封箱的传统剧目被整理复排，仅第五届青年研究生班就培养了15个流派的年轻人。

　　身正逢时，难题待解　

　　青年演员的发展也面临一些难题。其一，年轻人的登台机会还不多。以武生武净为例，其最好的艺术年龄是33岁之前，但是在重文轻武的舞台上，演员20多岁挑梁武戏的机会较少。尤其是“四梁八柱”的配演更难获得充分锻炼。其二，多数演员缺少集中的充电时间。如今，年轻人为成名成角者配戏的演出任务较多，缺少自我学习的时间、精力与机会。“荷花好看，水下的藕是基础。”戏曲研究专家崔伟用这个比喻，说明终身学习对戏曲演员的重要性。协调好演出任务与进修的关系，需要院团与演员的平衡与统筹。

　　放眼梨园,春色正浓。一批又一批优秀的年轻戏曲演员正脱颖而出。他们有自觉的奉献艺术的热情，也有自觉的反思当前戏曲问题的思考；他们将自己的青春交付丝竹琴弦和水袖长衫，也乐于在闲暇之时参加电视选秀、客串电影大片；他们懂得在网络社交的时代为自己、为戏曲广罗粉丝，更懂得在日复一日、年复一年的练功中打磨自己，静待舞台大幕拉开的那一刻，静待艺术上化茧成蝶的那一瞬间——寄情梨园，他们选择了这样的青春，也就给了我们对梨园未来的美好期待。(记者 徐馨)