主题：[注意]未经核实的消息，希望不要随便发布，当言出有据

      首先，我衷心地谢谢各位版主的关爱和帮助。我的解释如下；

      一，我是无比崇拜上党梆子老艺术家，惊悉之后，所以仓促发帖，虽然未经证实，急了点，但是，掏心掏肺是好意，而不是恶意；当时，论坛签到的只有12个人，鉴于我的无知，当时有版主在线，就应该及时删去才是；那我才更要谢谢呢！

     二，我这人急性子，直筒子，发帖跟帖出来不想那么多。高兴了就多写多发。我发此贴没有想过其他，就想着让戏迷协会的领导们尽早知道，好有什么行动。说白了，我也是在为协会争面子的。不像有人抨击的那样是传谣和造谣，是为了吸引眼球。

  再次衷心地谢谢各位了！让你们费心了！由衷地感谢你们！

        我这就去问一问。不过，及时是人家误传了，我也不好责备人家。俗话说，钢刀快，不斩来使。我难道能霸道到不让人家发言的地步吗？只是我不该上网 来说。引以为戒。太嘴快了！太没有素质了！趁住这次教训的东风，我是不是应该反思一下呢？

      谢谢大家的眼球和耐心！

      走！问问去。

 台上让台 台下育人   

    剧种传承的关键是角儿，上党梆子在发展的历史过程中分别有着代表性的人物。其中，近百年来首推赵清海（1881——1939），是上党梆子传统唱腔各流派中最负盛名的演员，被上党戏曲界称作 “戏王”、“泰斗”、“一代巨匠”；第二代代表人物段二淼、郭金顺等人都出自他的门下；1960年马正瑞拜郭金顺为师，作为郭金顺的弟子，是第三代传承人之一。

    问及马正瑞向郭金顺学艺的过程，他脸上充满对师父的崇敬之情。“我师父也是‘小红生’，当时是上党梆子的第一把交椅。他的做人对我影响最深，我们常年在乡下演出，他和老百姓感情深厚，从不在他们跟前摆架子。师父这么做我特别有共鸣，记得还在青训班上学期间，我们到阳城的乡下演出《杨金花夺印》，我在剧中演皇帝。演出结束后戏迷老乡把我叫到他家吃饭，还给我说戏，哪点好哪点不好，有好多我想不到的老百姓都想到了。这件事我一辈子也忘不了，也让我从此明白了一个道理：艺术来自百姓。”马正瑞老师这样表达和郭金顺的师徒关系：“对我就像对待亲生儿子一样，给我教戏毫不保留。”他在《打金枝》中扮演的唐太宗就得到了郭金顺的真传，再根据自身条件融会贯通，多年来广为专家同行以及观众所称道。

    采访间隙，我们欣赏马正瑞老师的从艺照片，其中还有他与京剧大师梅葆玖的合影，这也勾起他对一段往事的回忆：“1995年去北京参加全国首届中老年戏曲汇演，我演《打金枝》（上党皮簧）。演出后梅先生就约我们座谈，他说上皮很有特色，与京剧有同宗之感，保留了徽班进京的原味儿。将来有什么戏曲上的事可以和他联系。”简短的座谈让马正瑞至今难忘：“梅先生好人品，对地方剧种不小看。这对我们是极大的鼓舞和激励。《打金枝》被我们完整地保留下来，现在市青年团和城区剧团一直都在演，保留着原味道。”

    1983年，马正瑞担任晋东南地区上党梆子剧团团长，“为使年轻演员早日成才，我经常和一些名老艺人座谈交流，鼓励他们为青年人主动让台。只要是排练新剧，我就带头让主角演配角来扶持新人。对一些保留传统剧目，主要角色也慢慢让给年轻人，或前后搭配，一角两人演出。”他说这些具体做法很快就使得一批年轻演员脱颖而出。1991年，张爱珍、吴国华双获第9届梅花奖，1998年张保平获得第16届梅花奖，郭孝明现在是上党戏剧院副院长，都成为上党梆子第四代代表人物。他们都是马正瑞当团长时培养起来的，现在都是国家一级演员。马正瑞始终认为：“要想振兴上党梆子，必须培养新人。而如果不给年轻人锻炼的机会，他们就永远没有出头之日。年轻人出不了头，振兴上党梆子就成了一句空话。”

上世纪90年代，晋东南地区还没有戏曲艺术学校。1992年，马正瑞受命组建晋城市文化艺术学校，担负起培养上党梆子后继人员的责任。当时他还在剧团当团长。那段时间，为了筹建艺校的事，他上上下下几十趟地跑。经过几年殚精竭虑的努力，克服重重困难，学校于1996年正式成立。成立时马正瑞被任命为第一任校长，又招收了一班新生，1998年建成了新校舍迁入。到他退休的时候，已是新苗茁壮，形势喜人了。

    说起传承亦喜亦忧   

    现在，上党梆子第五代传承中出现人才断档的现象。究其原因，马正瑞总结为三点：“一是学戏、唱戏这个工作太苦了，而且能够成才的比例太小。当时我们班60多个同学成才的也只有我一个。二是现在学校传授戏曲的方法不当。三是戏曲演员退下来后的保障不如其他行业，现在存在一种现象，唱戏好的想趁年轻就转行，担心年纪大了没人要了。这种现象直接影响到了戏曲的传承。”

    一方面是戏曲的传承环节出了问题，另一方面是广大的农村对戏曲的强烈需求。马正瑞谈到晋城电视台举办的戏迷大赛报名的人很多，很火爆；群众喜欢传统文化，每周的上党梆子戏迷协会活动日，人们就会从老远的地方赶来，同他一起切磋技艺。他特别给我们讲了一个大学生戏迷宋小军。上世纪90年代山西大学艺术系的学生，毕业后又到中央美术学院进修。搞雕塑设计的，却痴迷上党梆子，听他的录音磁带，还把他的磁带集合在一块儿做成光盘，说这样好保存。“他唱得挺有点儿味道了。很迷信我，说马老师你太伟大了，这话都不能上报纸说。嘿嘿嘿。”马老师说得很谦虚。我们说回太原一定要和这个戏迷通个电话。

    关于戏曲传承，马正瑞的观点与众不同：“继承不必一定要一招一式地。比如我，《打金枝》是师父教的，在此基础上，根据自己的声音条件创造了属于我的唱腔。对跟我学的人我也是这么要求的，做到继承而不泥古，创新而不离宗”。对于现在剧团的演出内容，他也有自己独到的看法：“剧团不能总演古装戏，要演现代戏，要反映现在人们的生活，在传承中创新才能使一门艺术保持活力。”

    发稿之前拨通了宋小军的手机。真巧，他正好刚到太原办事。在建南汽车站附近的一个酒店，我们见到了宋小军——一个光头的艺术工作者。一提起马老师他就滔滔不绝：“我学戏纯粹与上幼儿园的女儿有关。她喜欢，就让她跟张爱珍学。我也想学，听人说马老师是还健在的名家，就起了跟他学的意。刚开始跟着他的录音带《打金枝》学，每天边工作边听，反复听，把带子都听烂了。马老师的声音充满激情，听上去有一种乐观向上的感觉。我没有见过他，但从唱腔里能感觉出他把人物把握得特别得好。听他唱唐王就觉得这就是真正的唐王，声音里充满帝王之气。去年底，晋城举办青年演员大赛，我有幸见到马老师。大家就是大家，马老师非常谦逊，和蔼，平易近人。”宋小军回忆着当时的情景：“听我说把《打金枝》的带子都听烂了，马老师就爽快地说再送我两套。他的《寇准背靴》，啊，那才叫真正的上党梆子。声音好听，是中音，妙不可言，表现的就是寇准的那份沧桑。我听过不少的名家唱段，听马老师的感觉就是不一样。上党梆子大气，是宫廷大戏，马老师他是大师，唱出了上党梆子的气势。在我眼里，京剧排第一，上党梆子排第二，这是我听了马老师磁带后的感觉。”他说得非常动情，标准的马迷。