老生常谈——关于传承和创新 - 【戏迷闲谈】 - 上党戏曲论坛

四点就醒了，看了会《白鹿原》，想再睡一会儿，但睡不着，索性起来了。
脑子里忽然想到一个老问题：上党梆子的传承与创新。其实已经很久不关注这个话题了，但不知怎么，这个问题忽然冒了出来。

传承和创新并不矛盾，二者是辩证统一的，就如硬币的两面，分不出彼此，更没有绝对的对错。

关于”传承和创新“这个话题，戏迷争论了多年，今后还会一直争下去。但很多时候的争论只是打口水仗而已，真理并没有越辩越明：有些人根本不肯去思索其中的道理，更不愿学习，只是一味愚蠢地固执己见，执其一端，非A即B；有些人因偏爱某些戏或某些演员而坚持自己的观点；有些人则并不从艺术本身出发，而是掺杂进了人为因素宣扬自己狭隘的看法……

根深才能叶茂，就当下来说，上党梆子梆子这株大树亟需培根固本。

对于戏曲来说，给予其自由，尽量减少政治上的管束和经济利益的捆绑，任由艺术家和演员自由创作就是戏曲最好的生存状态。“百花齐放，百家争鸣”，“花朵”们竞相开放，各美其美，戏曲百花园自然春光无限。

不管是”传统“的东西，还是”创新“的作品，只要其艺术水平高，符合戏曲艺术规律，深受观众欢迎，就是好东西；反之，不管你标榜自己如何”传统“或在“创新”方面有多大突破，观众不认可，终是自欺欺人。

对于传统来说，要坚守，但不能死守。当下的问题是，大家对于传统的漠视和无知，缺少进一步的钻研和研究。
对于创新来说，要容许犯错，但也要尽量避免犯错。创新没错，当下的问题是：大家往往在犯低级的错误。而要避免犯错就需要不断提高主创人员的艺术素养和认识水平。

当下的好多戏不好看，很大程度上是因为戏本身”空壳化”了。戏曲编剧、导演对于戏曲本质和规律的认识导致“话剧加唱”等现象屡见不鲜，对于剧种“性格”认识的轻视、无视或模糊导致剧种艺术风格趋同，性格不再鲜明；由于种种原因，戏曲演员自身基本功较弱、文化素养跟不上已经是很普遍的现象……这样，那些新创作的戏曲剧目就只剩下了一具躯壳，空有戏曲之形，实则已经“魂飞魄散”了……

[此贴子已经被作者于2017-11-25 7:29:21编辑过]

主题：老生常谈——关于传承和创新