由《狸猫换太子》中范仲华想到的 - 【戏迷闲谈】 - 上党戏曲论坛

昨晚，市团复排剧目上党梆子《狸猫换太子》（二连本戏）在剧团三楼排演厅如期彩排，我有幸观看了全场演出。在观看其中《探窑》一折时，李妃义子范仲华的表现（陈静静饰演）让人眼前一亮，不禁想起了已故著名川剧表演艺术家周企何的一句名言：“演员有大小，角色无大小”。

无独有偶，前几天看《抬花轿》，其中花婆（侯慧琴饰演）的表现，感受略同。花婆虽无足轻重，但不可或缺，为全剧发展起着穿针引钱的作用。

《狸猫换太子》一剧在老百姓中占有不可撼动的地位，多少年来代代相传，群众基础厚实，剧情通俗易懂，行当齐全，唱腔极富表现力。尤其《打龙袍》一折的唱腔表现尤为突出，将李妃忍辱负重蜗居寒窑二十载的艰辛、苦恨通过大段唱腔表现出来，一泻千里，慷慨激昂。

《狸猫换太子》是二连本戏（京剧是三连本），连台本戏是老百姓十分熟悉、也十分喜欢的一种形式。老百姓之所以喜欢，是因为它具备符合观众的审美需求，也符合戏曲美学的一些特征。一是故事的传奇性，不落窠臼，不走熟路，本质是一个“新”字；二是鲜明的倾向性，是非善恶，褒贬分明，一看便知。鲜明的倾向性不等于人物的简单化，也不等于立意的概念化。三是情节的丰富性，剧情发展连贯、流畅、自然，观众容易看懂，易于接受。使人看懂，是中国戏曲获得广大观众认可的一个最重要的手段。情节丰富不等于情节戏，剧情流畅也不等于平铺直叙。把重点设置在戏剧冲突最尖锐、最宜发挥演员表演艺术的地方，使观众在了解剧情发展的同时也进行了审美享受。

《狸猫换太子》堪称《秦香莲》以来上党梆子最接地气的一部大戏。剧中范仲华是一个“小人物”，属丑行，但我认为陈静静是在《狸》剧年青演员中表现最突出的。剧中范仲华几乎没有唱腔，只是说白，通过大量说白、眼神、身段将范仲华大孝、滑稽、懦弱、弄巧成拙的情感恰到好处地表现出来，实为不易。

一个剧本、一台戏，是需要不同的角色共同完成的。每一个角色，只要有他的存在，就在剧本或戏里起到他不可或缺的作用，同时为剧情的发展、情节的需要担当鲜花或绿叶。一个好的故事、一台好的戏，也应该是由这些主要的、次要的人物共同去创造的。主要角色固然重要，但往往一些小角色会在戏里起到非凡的作用，因为有了他（她），情节才会清晰，故事才会精彩。如果这个小人物创造得更好，全剧会更加生辉，鲜花会更加灿烂。一位艺术高超的演员，一个真正的表演艺术家，应该不仅能胜任一个戏的主角，更能塑造好一个配角、甚至无名氏，从这个意义而言，角色确实是无大小之分。

譬如周企何在川剧《投庄遇美》中反串饰演梅媪，仅管这个角色的台词不多，没有一句唱腔，然而他却把一个步履蹒跚、和蔼善良、幽默风趣，且带二分仙气的老妪演得出神入化、惟妙惟肖。再如，周企何在《杜鹃山》中饰演了一个无名氏的盲人，没有一句台词，只有一个捧米的动作，但表演得精道绝妙，获得观众普遍赞誉。表演艺术家的功力就在于：可以把一个不起眼的角色，演得活灵活现，生动而绝妙，给观众留下终生难忘的印象。

我想，一个演员不能过于在乎角色的主次，只要把你的艺术才华发挥在塑造的角色中，无论何种角色，都会发出熠熠光彩，得到观众的认同，使之过目不忘。

中国戏剧家协会副主席、《中国戏剧》主编郭汉城曾经将京剧中《狸猫换太子》（三连本）的影响称为“《狸猫换太子》的轰动效应”。同样，著名戏剧评论家龚和德也将《狸猫换太子》称为“养命的好戏”。我想，上党梆子《狸猫换太子》经过进一步打磨，也应该能产生相应的“轰动效应”。

市团将《狸猫换太子》复出，实在是一明智之举！

（本文部分观点参考著名戏剧评论家郭汉城的观点）

[此贴子已经被作者于2011-2-24 18:49:27编辑过]

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