在戏曲晚会中“淘宝”
周广学
戏曲晚会往往能够使那些最具分量的戏曲片段凸显出来，这正好与我潜在的追寻相对接。
我一路看戏走过多年，不断地觉悟戏曲之妙。但我认为这是个动态的过程，不可能有顶峰，更不是看几本理论书或听几段专家的评说就可以结束的。我想这也正是戏曲对我具有永不衰竭的吸引力的原因之一。
晚会是花样翻新的好地方，联唱啊，反串啊，穿越啊，等等。在那里，编创人员可以充分发挥他们的想象力和创造力，甚至让戏曲和小品、相声、歌舞等结合，产生另类艺术。这样，晚会就撒开了大网，每个网眼里都是斑斓和喧响。但如果仅仅如此，只能满足观众的部分审美需求，晚会的功能还不能完全实现，也很难有深度可言。任何艺术品，其核心都是寂静的，寂静处正是灵魂之所在。戏曲晚会作为一件艺术品也不例外。对它而言，正因为众多节目的变形，更需要一种原汁原味的经典来压住阵脚。让观众感知那种如同灵魂盛开一般的不可抑制的肥硕花朵，从而让他们安心——这点很重要。
我注意到我们晋城市去年和今年的春节戏曲晚会，编导者每每要在适当的地方安置特别具有经典性的戏曲片段，让晚会具备应有的力度，拥有应有的荣耀。打个比方说，如果晚会是海洋，众多的节目是翻腾的海浪，那被赋予灵魂意义的节目，则好比航船，被庄严地托举在海浪之间；再打个比方，如果晚会是一座大厦，众多的节目是支柱、顶棚、装饰，那维系灵魂的节目，则是稳坐其间的一套紫檀雕云龙的桌椅和屏风。
今年我们晋城的春节戏曲晚会，我感到具有灵魂意义的是上党梆子经典剧目《雁门关》中的《探母》片段。
上党梆子擅演杨家戏，《雁门关》是杨家戏的代表性剧目，晚会上演的是《探母》一折中颇具难度又颇为精彩的一个段落——随着内场一声急切而有穿透力的韵白：“母亲！老娘！”杨八郎奔上场来，跪着扑入母亲佘太君的怀中，然后，母子二人抱头痛哭，互诉衷肠。杨八郎被辽国掳去多年，如今寻得机会，耍了小手段，才得以出关探视母亲，并且探视的时间也十分有限。在这种背景下，母子见面，他们的内心该是怎样翻江倒海，感情该是多么复杂纠结！除了母亲对儿子的惜疼，儿子对母亲的敬爱，还有惊，喜，痛，悲，伤，等等。多种东西糅在一起，该如何表现呢？
那晚，我凝视舞台，心神专注——这也是我看戏时一贯的状态——感叹我们的传统戏曲实在是高明，它通过十分讲究的唱、念、做，在台上形成雄阔而尖锐的戏剧情景。短短几分钟的时间内，须生杨八郎动用了甩发功、飞燕跪、跪搓步等特殊技法，使他恋母爱母的浓烈情绪得到酣畅淋漓的宣泄。这是艺术陌生化的典范！这种程式化的表演，无论何种艺术都难以望其项背！这一片段中的“唱”，则几乎全是在紧打慢唱中展开，大板唱腔粗犷、古朴，音乐伴奏激烈、阳刚，紧与慢相交织，相映衬，既具有磅礴的气势，同时又让人感觉到人物悲喜过重，竟至于难以言尽。
这次饰演杨八郎的是上党梆子著名表演艺术家郭孝明，饰演佘太君的是在戏迷中享有“上党梆子第一老旦”美誉的齐素珍。名角的演绎，使经典熠熠生辉。郭孝明的唱腔沉稳中带着闪动，动作干净，漂亮，潇洒，刚健，令人赏心悦目；齐素珍的唱腔则饱满而悠长，表演雍容大方，人物内心拥堵的痛感，几乎让人看得见、摸得着。
中间郭孝明那一声“娘啊——”的叫板，婉转，深挚，凄切，很见功力！在我们的上党梆子中，好的叫板可与好的唱段相媲美。杨八郎的这声“娘啊——”，在上党梆子演员中代代有传人，在戏迷中成为美谈。据说，只要遇到一流的演员，观众每次看戏都会因这一声而潸然泪下，这一次，郭孝明又让在场的观众泪如泉涌。
我一向认为，我们的传统戏曲有一种无与伦比的高贵，又有一种洞穿一切的深邃，还带着无比欢乐的民间性。也许，这个说法太过笼统，但却是从我多年对戏曲艺术的领悟中抽象出来的。自从我明确了这样一种观念之后，便不知不觉地，在每次观戏时都将其还原到具象之中。今年我们晋城的春节戏曲晚会也给了我这样一个机缘，让我与《探母》片段深深地相遇。其精彩包孕着其难度，其难度造就了其精彩！我，如获至宝。
2016年3月9日
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