主题：转载于百科名片上党梆子

上党梆子是山西省四大梆子之一，流行于山西东南部。享有同蒲剧、晋剧同等历史的文化资格，是上党戏的代表剧种。它在道光年间称为本地土戏，1934年赴省城太原演出时称作上党宫调，1954年定名为上党梆子。上党梆子以演唱梆子腔为主，兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔、卷戏，俗称“昆梆罗卷黄”。
剧种简介
　　上党梆子是山西省的四大梆子之一，因其产生和主要流布于秦汉时期的上党郡而得名。当地人称“大戏”，晋南人称“东府戏”，河北邯郸一带称“西府调”、“泽州调”，也曾称作“上党宫调”。1954年全省首届戏曲观摩会演时定下“上党梆子”这个名字。 　　上党梆子过去的班社，除梆子外还兼演上党昆戏、上党罗罗腔，上党卷戏和上党皮黄，共五种声腔。合称“昆梆罗卷黄”。近年来，昆、罗、卷已绝迹舞台，只是以梆子为主，有些剧团或唱些皮黄。上党梆子的唱腔以板腔体为主，间亦用曲牌体。板式中运用最多的是[大板]和[四六]，其它尚有[中匹六]、[垛板]等；曲牌体唱腔有[靠山吼]、[一串铃]等。男女同腔、同度、同调。调式是微调式；除[紧大板]和[介板]外，其它各类板式中的过门，都是宫调式的。伴奏乐器：打击乐是音响强烈的大锣、大鼓，弦乐是巨琴、二把和胡胡。上党梆子的基础功叫“三把”。它运用起来稳健大方，雄壮有力；不足之处是足沉臂硬，臀部凸出，不太美观。表现手法是粗线条，大轮廓，直出直入，强烈明快。行当方面须生的作用最突出，其次是净角、青衣和武小生。 上党梆子具有粗犷、健康的艺术特色。台步、身段都有淳朴古老的特点，唱腔、音乐高亢、委婉、活泼，曲牌丰富，每种唱腔各有各的乐器和上演剧目。梆子，又名梆板，打击乐器。约在明末清初（十七世纪），随着梆子腔戏曲的兴起而流行。清代李调元《剧说》：“以梆为板，月琴应之，亦有紧慢。俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹”。梆子腔即以使用梆子击拍而得名。梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长20、宽5-6、厚4厘米。一般多用紫檀、红木制作，有些地方用枣木心制作，材料必须坚实、干透，不能有疤节或劈裂。外表光滑、圆弧和棱角适度。演奏时，左手执长方形、右手执圆柱形木棒，以圆柱形的敲击长方形的木棒发音，音色清脆、坚实，无固定音高。是河北梆子、豫剧、秦腔等梆子戏曲的代表性击节乐器，常用以有规律地敲击强拍和增强戏剧气氛。在一些民间器乐合奏及曲艺伴奏中也常使用，广泛流行于河北、河南、山东、山西、陕西等地。汉代上党郡治所在今长子县西南，统辖14个县：北到今昔阳南部，东到今河北涉县境内，南及今阳城东北，西到今安泽冀山。历代行政区划变动频繁。从明清和民国年间，习惯以潞、泽、辽、沁四个府州19县为上党地区。民国初年，山西曾在长治设潞泽辽沁镇守使。抗战期间，日寇在长治设上党道。中国共产党领导的敌后根据地分属太行、太岳两个行署。1949年9月，山西省人民政府成立，将左权（原辽县改名）、和顺、榆社划归榆次专区（今晋中地区）；其余的16县和从中划出发长治市为长治专区（后改为晋东南地区，长治也改作直辖市）。1985年实行市管县后，分属长治、晋城两市。上党地区东控殷墟，北枕太原，西扼平阳，南通郑州，表时山河，形势险要，历来是兵家必争之地。周初，周公旦曾说：“五行之山（编者注：即太行山），固塞险阻之地也”。战国时，张仪称上党“为天下之脊”。唐时杜牧说：“上党之地肘京洛而蒲津，倚太行而跨河朔。”金人侵宋时，几经攘夺，豪杰蜂起。岳飞曾遣泽人梁兴归为联络，准备还我河山，黄龙痛饮。抗日战争时，八路军在这里建立了太行、太岳根据地，配合全国各地，战胜日寇，进而推翻了国民党的反动统治，建立了新中国。朱德委员长就有“远望春光镇日荫，太行高耸气森森”，“群峰壁立太行头，天险黄河一望收”的诗句。陈毅副总理在《过太行山书杯》中写道：“黄河东走汇百川，自来表里太行山。万年民族发祥地，抗战精华又此间。山西在怀抱，河北置左肩，山东收眼底，河南视鼻端，长城大漠作后殿，提携捧员依陕甘。更有人和胜天时，地利攻守相攸关。创业不拔赖基地，我过太行梦魂安。”在这样巍峨险峻的地方，千万年来锤炼出了慷慨悲歌、勤劳俭朴的人民，从而哺育了出了粗犷豪迈、激越奔放的上党梆子来。
历史溯源形成于泽州
　　关于上党梆子的起源，有多种说法，一般认为它形成于泽州（今山西晋城）。虽名梆子，实为昆（昆曲）、梆（梆子）、罗（罗罗腔）、卷（卷戏）、簧（皮簧）五种声腔同台演出的剧种。在其形成过程中曾受到蒲剧的影响，但与省内其他三大梆子迥然不同。上党梆子是一个古老的剧种。有人说在明末已有班社出现，尚未发现史实根据。最早见于记载的是昆曲：阳城县上伏村大王庙戏台，有清顺治十五年（1658）九月十六日百顺班演出题壁，所唱《春灯谜》、《恩口口》、《双包计》均系昆曲或弋腔剧目。据在此后写下的40余条康、乾间的舞台题壁来看，至迟在18世纪中叶，上党梆子已经是一个拥有五种音腔的成熟剧种了。清乾隆三十五年（1770）修撰成书的《潞安府志》卷八记有长子县知县王巨源曾禁“丧葬演戏”一事，称“富室旧用梨园送殡，今奉严禁，用者渐少”。这说明18世纪上党地区的戏剧演出活动已相当频繁。另外，乾隆年间已有山西泽州罗戏和黄河以北卷戏的戏班，以及由梆、罗、卷戏组成的三合班在开封城内活动的记载（见清李绿园《歧路灯》）。正是这种“三合班”演变形成为多种声腔的剧种。 　　

 
上党梆子较早的一个职业班社是晋城的“鸣凤班”。据晋城县青莲寺残碑记载，一个演唱上党梆子的鸣凤班，成立于乾隆五十年（1785）前后。这个鸣凤班是现在确知的上党梆子较早的一个班社，一直延续到1945年晋城解放。晋城青莲寺道光九年（1829）碑载：“有鸣凤班者，行戏四十余年矣。”据说，在明朝末年，阳城县有一个女子叫“凤仙”，自幼喜爱戏曲。这个女子出嫁时，嫁给了晋城的姓史的，与姓史的叫翱鸣的共同成立了戏班，取两人名字各一个叫为“鸣凤班”。1959年发现在晋城青莲寺中佛殿的屏板上，有鸣凤班在道光十一年（1831）十月十五日书写的演出剧目单，并列23出戏，其中《彩仙桥》、《对松关》、《大赐福》等都是上党梆子的传统戏。清代道光年间，上党地区的大戏班逐渐增多，这些班社的发展比较快，而且逐渐形成一种上党梆子特有的风格、旋律，并培养出了一些知名的演员。上党梆子在其发展过程中，形成了“州底”和“潞府”两大流派。“州底”派流行于原泽州府管辖的晋城、高平、阳城、陵川、沁水5县。“鸣凤班”及后来的高平“三乐意”（俗称东宅戏）、“万亿班”都属此派，晋城的鸣凤班稳居魁首，后来高平的三乐意、万亿班都曾称雄一时。它的特点是比较稳重委婉，抒情性强。“潞府”派流行于隶属潞安府的长治、长子、襄垣、屯留、黎城、潞城、壶关、平顺8县和原沁州管辖的沁县、武乡、沁源3县，特点是更显豪放。最早的有代表性的班社有“三义班”、“乐意班”等。三义班比较灵活，唱岳家戏多；乐意班格律比较严谨，唱杨家将戏多。

鼎盛时期
　　清咸丰间至抗日战争以前（1815～1937），是上党梆子的鼎盛时期。晚清时，壶关的“十万班”曾到北京和鲁西南演出。这一时期，这个剧种的职业班社多达200多个，有剧目千个，并造就了号称一代戏王的赵清海以及郎不香、申灰驴、曹火柱、都歧歧、靳伯庐、冯国瑞、王福成、段二淼、郭金顺、申银洞、赵德俊（金圪瘩）、温喜云、徐执中等名演员。后由于军阀混战，民不聊生，演戏日少，上党梆子日趋衰落。"七七事变"后，职业班社基本上停止了活动。抗日战争初期，中国共产党领导的八路军和山西新军挺进晋东南，创建了太行、太岳根据地，给上党梆子带来了新的生机。活动在太行山区的著名作家赵树理十分喜爱、重视上党戏曲艺术，创作了现代戏《万象楼》，创作和改编了古装戏《邺宫图》、《韩玉娘》等，这些剧作弘扬民族气节，揭露奸伪丑态，激励反抗精神，由武乡县光明剧团、襄垣县农村剧团演出，很受观众欢迎。接着，《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《三打祝家庄》、《白毛女》、《血泪仇》等剧也先后由上党梆子剧团演出。抗日战争后期到解放战争时期，晋东南各县纷纷成立上党梆子剧团，为以后的繁荣发展，保留并培养了一批艺术骨干。 　　

 
1954年，长治地区将专区胜利剧团和高平县朝阳剧团合并，组建为长治专区人民剧团第分团，专演梆子戏。1956年，组织长治专区戏曲赴京汇报演出团，在京演出了经加工整理的《三关排宴》、《天波楼》、《皮秀英打虎》等传统戏，受到好评，涌现出吴婉芝、郝聘之等一批杰出女演员。1959年初组成山西人民赴福建前线慰问团演出第三团到福建演出。这时，省内计有上党梆子职业剧团15个，演职人员1000多人。另有省戏曲学校晋东南分校1所，为上党梆子培养后继人才。1985年，共有上党梆子剧团12个。上党梆子在山东菏泽地区和河北永年县还有两个嫡亲姐妹剧种--枣梆和西调。清光绪初年，晋东南大旱，梆戏艺人结伴到菏泽一带谋生，把上党梆子戏传了过去，并在那里开科授徒。后经当地艺人改造、充实，形成了新的剧种，名为枣梆。河北邯郸地区永年县的西调（又名三搭板或泽州调），也是这样形成的。[1]

传承发展
　　上党梆子包含有多种声腔，从中可考察戏曲声腔历史流变的现象。目前由于受到现代文化和经济大潮的冲击，上党梆子观众大量流失，演出水准逐渐下降，不少剧团被迫解散，后继人才匮乏，剧团前景堪忧，迫切需要采取措施，予以支持和保护。
形成发展
上党地区早期歌舞戏曲活动的熏陶
　
1960年，长治市市区分水岭战国古墓葬中，发现编钟10件。1972年又在同一地方战国古墓中，发现青铜鼎、石磬和两个青铜俑。此青铜俑高12厘米，侏儒形象，着紧身矩领蔽腰膝短袖衫，表演形态。1983年，潞城县西流乡潞河村战国古墓中，发现编钟、编磬、佣钟等乐器。这些都证明：早在战国时，上党地区歌舞就很盛行。汉成帝时，轻盈善舞的皇后赵飞燕，就是在阳阿公主家歌舞而获宠入宫的。三国时，魏陈思王曹植在《箜篌引》中也有“阳阿奏奇舞”句。阳阿是上党属县，辖境在今晋城市境内。1959年，沁县南涅水村出土了北魏至宋的佛事活动造像石刻苦100多件。其中一块高82厘米，宽20—60厘米的六魏刻佛像，四周有百戏浮雕。虽年久风化，模糊不清，但隐约可辨出者12人：一组是在爬竿，有的爬竿，有的倒挂，有的仰垂，姿势各不相同；一组有的双臂倒立，双脚玩物，有的后仰软腰，有的练气功；一组有的吹笛，有的鸣锣，正在演奏；还有一人玩杂耍，艺人表演长跷伎。平顺县大云寺的后周舍利塔上的七幅乐舞伎浮雕，乐器有横笛、拍板、觱篥、琵琶、笙、磬等。这个寺院里的五代乐舞壁画，形象生动。这些，都使人看到了那个时期上党地区百戏歌舞演出的一斑。 　　沁县灵泉寺宋太平兴国九年（1984）和宋真宗大中祥符七年（1014）的两座经幢，现存11幢乐伎幅乐伎演奏的和乐舞浮雕，有乐人11，舞人2，乐器有笙、笛、觱篥、琵琶、古琴、拍板等。高平市开化寺宋神宗熙宁六年至宋哲宗绍圣三年（1073—1096）的壁画，两个舞枝翩翩起舞，12名女乐伎各执乐伴奏。还有两座宋碑记载了上党地区在汴京城里的瓦肆勾栏作为民间艺人向市民观众献演技艺的场所的时候，已经有了砖木结构的舞楼。一座是宋神宗元丰三年（1080）威胜军关亭侯新庙记碑（当时沁县叫作威胜军），原立于沁县政府大门里，现移入沁县文史馆，碑阴有“三殿三间，舞楼一座”的记载；一座是平顺县东河村九天圣母宋徽宗建中靖国元年（1101）重修圣母之庙碑，碑文有元丰三年（1100）“命良工再修北殿，创建舞楼”文字。这两座舞楼都是为神灵演出的场所。其实那时和后来一样，既是娱神，也是娱人。那时即使没有形成完整的戏曲，就有个雏形或者只是歌舞，也要对以后的戏曲产生影响。 　　 首创诸宫调的一代宗师的孔三传是泽州人，他在戏曲曲艺界的影响是尽人皆知的，无庸赘言。迨及金元、上党地区的戏曲古迹更多。择其荦荦者有：四个舞台、两个舞亭（庭）碑记，一个舞台遗迹：高平市寺庄镇王报村二郎庙残存有金大定23年（1183）修建的舞台。阳城县屯城村东岳庙舞台，台基和四根小八角形石柱，显系全代遗物。沁水县郭南村崔府君庙舞台，除四个柱础为明天启年间物（天启七年，该庙由沁河西岸迁至渭沟）外，完全保留着粗犷古朴的宋金建筑风格。泽州县冶底村天齐庙舞台，位居东北的石柱上部东南，隐约可辨出“正口二”字样，柱础无疑是金元遗物。阳城县崦山白龙祠内，金章宗泰和二年（1202）年，载有明昌三年（1192）此处有舞亭存在。《阳城县金石记》记载，这个县豆村有紧泰和八年（1208）“重修舞庭碑记”。沁水县龙港镇姚家河村附近的海龙池王寺有一元代舞台以及现存六根石柱的刻字证明，为元顺帝至正四年（1344）物。高平市河西镇西李门村二仙庙初建于唐，重修于金海陵王正陵二年至金世宗大定三年（1157—1163）。在大殿前露台东侧须弥座石有《宋金队戏图》，露台南边须弥镶石有线状的竹竿，显系当时演出的导引人竹竿子；第二、第三为表演者，头上簪花，一人前臂举起，手藏在扭卷的袖内；后七人为伴奏者，有男有女，所用乐器有杖鼓、笛、觱篥、拍板等。后者共六个人物：右一座者右手持碗正在观赏；左二和左一为伴奏者；其余三个舞者这两幅石刻显示了当时华夏文化与少数民族文化在上党地区同时存在的现实。
上党地区民间艺术的哺育
　　上党地区有着历史悠久的，丰富多彩的民间艺术活动。直到现在还可窥见它们与上党梆子有着非常密切的关系。上党地区民间音乐组织八音会很普遍。只要有十几户的村庄，酒会有八音会；大村就会有两三个。它的历史有多久，无从查考。但长子县西南呈村打制铜乐器，据说已有600多年。每个八音会都有会名，但人们习惯以它所在村庄或街坊称之，它的主要活动是参与迎神赛社。会员们身着长袍（夏秋是大褂），领口内斜插一面红色的、下边有一尺多长的三角旗。旗上有的上绣条龙，有的绣个“令”字。插旗杆的布筒跟前有一溜白布，写着村庄的会名。边走边演奏。要是朝山进香，走几十里是常见的事。甚至有走一、二百里的。这实际是民间音乐演奏大赛。裁判者当然是千千万万音乐业余爱好者。被人们称许的八音会是十分光彩的。他们总希望年年保持这个荣誉。而被人冷落的八音会不会承认失败，他们总要狠下苦功，准备下一次出人头地。这种竞争永远没有了结。八音会使用的乐器和上党梆子用的完全相同，而且不少曲牌和锣鼓经如《二番》《戏牡丹》《一串铃》《葡萄架》《靠山红》和《一马三箭》等都完全一样。八音会的另一种活动是村子里有人结婚、分居、庆寿时吹打一番，称之为“闹房”、“暖房”和“闹寿”。有些地方死了人也请八音会去“闹丧”。在这些场合，都要唱几出“围鼓戏”——大伙围着老鼓演奏，嘴里分别唱着剧中角色的台词（有些能手一人能顶两三个角色）。不少上党梆子业余自乐班就是从八音会唱“围鼓戏”起家的。也有一些上党梆子职业班就是由自乐班发展而成。从这个“八音会——自乐班——职业班社”的发展，可以窥见上党梆子形成的一些线索来。泽州秧歌是流行于原泽州府地区的一个小剧种。它的小锣出场和接唱时的锣鼓点和上党梆子的小锣出场与[一马三箭]开始的锣鼓点很相似。泽州秧歌的形成比上党梆子晚，可能是它从上党梆子中吸取的；可是，也不能否定它是上党地区的民间音乐为梆子和秧歌所吸取。 　　晋城的一种曲艺丝弦书中，官员上场的锣鼓点，也与上党梆子官员上场的锣鼓点接近。上党地区的民间艺术“太行意拳”的一些程式中，也能看到上党梆子的基础功“在把”的痕迹。 　　

 
     上党民间有好多驱疫禳灾迎福的活动，如晋城、阳城、沁水的“冲瘟”）扮钟馗、小鬼和老虎，在鼓乐导引下，到民户去鸣枚鞭炮，“驱除瘟疫”）；阳城东乡的“送子”（高禖神夫妇在鼓乐导引下，为新婚夫妇送泥塑彩色小儿）；长子一带的“鞭打癀痨鬼”（庙会时钟馗在街上追打由人妆扮的“癀痨鬼”，追到台上吊打）；陵川乡间的“五鬼盘叉”（五个小鬼奉命来提不孝妇，经过滚扑追打，最后缚住。——可能是目连故事中鬼拘刘青提之事）；壶关、陵川一带的“猿猴脱壳”（丧礼时，人扮猿猴躺到红毡上，筛以麸面，猿猴跃起后，毡上留有猴形，挂起）；长子、屯留的“斩时魃”（天旱祈雨的一种形式，在锣鼓中，二武士持刀将由人妆扮的“旱魃”猛追到舞台上，打碎“旱魃”头顶的黄色南瓜——作为“旱魃”“脑浆迸流”）；这些活动都有人物活动，一般也有简单情节。 　　闹元宵时，上党有些地方还扮演有简单情节的“步下故事”，如《瞎妈妈送闺女》（闺女临产，母亲才往婆家送，结果产到途中）等。总之，这些民间音乐、曲艺和街头演出，都会给上党梆子以哺育，使它由无到有，由小到大，由简单到复杂，茁壮成长起来。

上党地区乐户演出的导引
　　乐户的最早记载见于《魏书·刑罚志》。明洪武年间任夏辅官的杜是壶关人，告老回乡时，皇帝赐他一户刘姓乐户。麻巷村的刘章秋，就是这个刘姓乐户的后代。他在民国五年（1916）还曾设班教授乐户的演奏技艺。 　　

 
    上党乐户在迎神赛社时，要献演戏队（又称杂剧）、琴戏和院本。明嘉靖版（沁水县志）有“士夫作神主治祠堂，四时致祭，墓祭各有其时……用鼓吹或演杂剧”的记载。阳城县上伏村康熙五年碑有“惟以杂剧为岁事”的话。抗日战争前，潞城、长子、壶关、屯留、陵川等县都还不断演出队戏。 　　队戏：《元史·祭礼六》有“兴和署掌枝女杂扮队戏一百五十人”的记载（《新元史》亦有此记载）。明代陈继儒的《太平清话》中有“钱塘为宋行都……孝宗奉太皇寿，一时御前应制多女流……队戏为李端娘……”的记载。上党队戏起源何时，和宫廷队戏相同与否，都不得而知。据乐户老人潞城朱招群（1912—1991）、朱群才（1915—1994）、平顺乐户老人王福云（1914—1986）等回忆和潞城南舍村“调家龟”演出，共有17个剧止。这些戏没有弦乐伴奏，没有唱腔，只有道白和吟诵（吟诵有韵的上下句，以七字句有二二三句式，也有三二二句式），台词大多古朴文雅。队戏的锣鼓经被称为“锣鼓趟”，除上下场外，只在吟诵一句或两句之后，击打几声。服装文角色与上党梆子穿的相同，武角色穿前襟短、后襟长的“龙褂”，腰系“圪塔带”。院本是金元时行院演出所用的脚本。元末明初人陶宗仪的《南村辍耕录》记载了700多个院本名目，但均已失传。人们只能偶尔在其它作品中见到收入的片段。上党乐户在迎神赛社时说的院本，乐户老人仅知道三个：《闹五更》、《土地堂》（均有品述抄本）和失传了的《三人齐》。这三个本子除《闹五更》夹有唱了五次的一段民歌外，都是只有道白，没有唱腔。插科打诨，惹人发笑。 　　乐户演出的琴戏，有《无名驹》、《送带》、《饯行》、《疯僧扫泰》、《戏牡丹》等剧目，是用笙（或笛）伴奏的上党梆子小戏。 　　

     乐户在迎神赛社时，还要扮一个手持上截破作竹篾子的竹竿的前行（读hang）。他要在为神灵“进盏”时口诵一些祝颂的词儿。台湾出版的《中文大辞典》释文为：“前行，舞者之列入在前行者。《卫敬瑜妻王氏企喻歌》：‘前行看后行，齐著铁裲裆。前头看后头，齐著铁钮 ’”（卫敬瑜妻子事见《南史·孝义》）王福云在解放前即任前行角色。 　　1984年和1985年，平顺县西社村乐户世家王双云、王福云弟兄各捐献出珍藏多年来（其中最早的系嘉庆十七年抄）的队戏剧本七本。虽然大部分是角色单，但也使人大开眼界。1985年10月，潞城县南舍村堪舆世家曹战鳌（1908—1994），曹占标（1925—1990）弟兄，捐献出珍藏了400多年的明万历二年（1574）抄本《迎神赛社礼节传簿四十曲宫调》，书中论有正队戏、供盏队戏、哑队戏剧目166个，院本剧目8个，杂剧剧目26个，还有大量的唐宋大曲名称。使人窥见了明代上党地区的民间祭祀演出的盛况。其后，长子县发现了《唐乐星图》，南舍村发现了《迎神赛社曲目文苑》等抄本，使资料更加丰富。 　　乐户演出的戏剧与上党梆子，口头流传和文字记载，都未见到相互关联；但实际上却有明显的相通之处，有授受的痕迹：（1）敬奉祖师爷：上党乐户敬奉的祖师爷是咽喉神，诞辰是腊月初八。他们除了在自己家里敬奉有泥塑神像外，陵川县东陈丈沟村的咽喉祠（俗称打鼓庙）和高平城内的咽喉祠、浩庄的咽喉庙，都是他们的敬神之处。上党梆子每年要敬两次神：一次是四月二十四日敬梨园始祖唐明皇（俗称老郎爷），长治北街的梨园会馆、晋城周元苍的五聚堂（也称会馆）和泽州县望城头村和开元宫，都塑有唐明皇的神像，各个现社也都有老郎爷，都按时祭祀；再一次是腊月初八，各班社除在班社内祭祀外，高平的班社都要到城内咽喉祠祭尊咽喉神，由名班献演。五聚堂、开元宫和泽州县的府城、玉皇庙、神南庙，阳城县上伏村的西庙，都有咽喉神殿，除乐户和戏曲艺人外，老百姓也来此敬神。这种情况，只能理解上上党梆子接受了队戏的习俗（因为乐户的演出活动肯定要比上党梆子古老得多）。（2）演出剧目：从乐户口述和《迎神赛社礼节传薄四十宫调》、《唐乐星图》等本记录的290个队戏，杂剧、院本、琴戏的剧目看，大都取材于封神、楚汉、三国、说唐、唐五代和杨家将、岳家军的朝代故事。上党梆子的700多个剧目中，也绝大部分是朝代戏，只是除了取材料于上边所述的来源外，还有一批元明剧目。《天门阵》、《战幽州》、《长坂坡》、《八仙庆寿》、《打磨坊》、《单刀会》、《两狼山》、《七下生》、《走樊城》、《锁五龙》、《私下三关》、《孟良盗骨》、《二进宫》、《双如意》、《藏舟》等乐户和上党梆子都有的剧目，绝不会只有一种偶然的巧合，肯定是有授受的关系。特别有趣的是乐户演出的琴戏有一本《无名驹》，写明代杨继盛被严嵩害后，其女与老仆杨恩赴福建搬兵，夜宿开山寺。寺僧党飞雄爱其所乘宝驹，欲加杀害。后得知是恩公之女，道歉之后，送之上路。高平米山镇五瘟洞戏台上道光七年的上党梆子班社聚魁老班的题壁上，就有《无名驹》，在同一地点，也是聚魁老班的道光十年题壁上，则题有《无名驹》的又一名称《杀寺》（咸丰元年，有个玉顺班在段都村旧舞台的题壁上，也题有《杀寺》）。但民国年间，上党地区的舞台题壁中，就没有了《无名驹》或者《杀寺》的剧目了。1963年，河北省永的上县西调剧团来上党地区作“探亲演出”时，曾经展览演出并抄录油印《党飞雄杀寺》。据老艺人说这是光绪初年由上党梆子艺人在河北设帐授徒时留下来的上党梆子剧目。把这个本子与乐户老人朱群才校对，他说只有少数几句不同。可见这是上党梆子和琴戏都演出的本子，经艺人带到河北保留下来，上党地区可失传了，又由西调送到了回来。绕了一个大圈，走了80多年。 　　（3）风格方面：乐户演出的剧目都是直叙其情，直言其事，大起大落，很少转弯抹角，旦角戏很少。现存的剧本，角单和艺人口述，除琴戏中有女角外，几十出队戏和院本，只有《长坂坡》中糜夫人有20多句唱词，这也很可能是后来才加上的。上党梆子被称为粗犷豪迈，火爆激烈，古朴豪放（贬之者说是原始、野蛮，不是杀人就是打架）。作家赵树理曾指出：《西厢记》是名剧，全国有好多剧种都演，可是上党梆子就没有这个戏（上党梆子的古代题壁中有《游殿》、《跳墙》、《佳期》都是上党昆曲）。上党梆子的“三把”虽比乐憎爱分明的“调壮士”艺术性强，但也给人以僵硬之感。从《迎神赛社礼节传簿四十宫调》中的角色排场单看，有些剧目要上演员数十人，最多的达一百多人。真是浩浩荡荡，令人眼花缭乱。而上党梆子在皇帝登殿和大帅出征时，上司、五堂龙是常见的，而且红黄蓝白黑色彩鲜明、富丽堂皇。演《大八仙》时，几十人的戏班，除伴奏者外，边做饭的、赶脚的、看戏房的、烧茶水的都要登场，花红柳绿，挤满一台。因而把上演此剧叫作“堆作仙”。民国十六年一月十七日至十九日，北京的《世界日报》连载署名负生的文章《山西戏》，对上党梆子壶关乐意班（十万班）这些表演风格大加赞赏。这种风格的形成，恐怕队工不只是给予影响而已。特别值得重视的是琴戏的问题。虽然明抄本《迎神赛社礼节传薄四十宫调》和清抄《堂乐星图》都没有琴戏的记载，民国抄本《迎神赛社礼节文苑》有“请戏”二字还不是正文，墨迹不同，可是从王双云弟兄献出的咸丰八年抄录的队戏在剧本就有琴戏《捡柴》的全本和《送寒衣》、《送带》、《戏牡丹》、《招夫牌》的角单；乐户老人的介绍，绝不是从上党梆子中学习来的；况且在《迎神赛社礼节传薄四十宫调》所载的“恭盏队戏”中，《山伯访友》、《访友》、《周氏辱齐》、《送米》、《三元捷报》、《班超投笔》等剧目前，都有一个“戏字，这是否就表明是”琴戏“，为了和队戏相区别，而特意加上去的呢？看来也有这个可能。况且据上党梆子已故的戏剧负责者李春枝1962年的调查笔记记载，阳城县关鸣凤村白继尧老人说，上党梆子是由鸣凤村子个人由西边学了个琴腔回来，在鸣凤村演唱形成的。他说这琴腔是否就是乐户演出的琴戏呢？如果说在某种情况下，从境外传来一种声腔，乐户学上用或笛伴奏，民间艺人却继续使用它的主奏乐器换作巨琴，逐渐形成上党梆子，和乐户的琴戏分道扬镳，倒像是顺理成章的事。这还需以后继续查考。

      上党梆子过去的班社，除梆子外还兼演上党昆戏、上党罗罗腔，上党卷戏和上党皮黄，共五种声腔。合称“昆梆罗卷黄”。近年来，昆、罗、卷已绝迹舞台，只是以梆子为主，有些剧团或唱些皮黄。上党梆子的唱腔以板腔体为主，间亦用曲牌体。板式中运用最多的是[大板]和[四六]，其它尚有[中匹六]、[垛板]等；曲牌体唱腔有[靠山吼]、[一串铃]等。男女同腔、同度、同调。调式是微调式；除[紧大板]和[介板]外，其它各类板式中的过门，都是宫调式的。伴奏乐器：打击乐是音响强烈的大锣、大鼓，弦乐是巨琴、二把和二胡。上党梆子的基础功叫“三把”。它运用起来稳健大方，雄壮有力；不足之处是足沉臂硬，臀部凸出，不太美观。表现手法是粗线条，大轮廓，直出直入，强烈明快。行当方面须生的作用最突出，其次是净角、青衣和武小生。 上党梆子具有粗犷、健康的艺术特色。台步、身段都有淳朴古老的特点，唱腔、音乐高亢、委婉、活泼，曲牌丰富，每种唱腔各有各的乐器和上演剧目。上党梆子的音乐绝大多数是从民间音乐（如八音会曲牌）直接吸收而来。在上党梆子原有的200余个曲牌中，绝大部分是民歌音乐、民间小调、乐户吹奏的曲牌。有些曲牌如《靠山吼》、《小开门》、《一串铃》、《葡萄架》、《四六》等，至今剧团和八音会同谱演奏，像《慢跺板》，在农村少数巫婆上香时仍哼的是这曲调。据统计，上党梆子的传统剧目有七百多个，其中梆子戏近六百个，皮黄戏九十多个，昆曲十多个，罗罗腔戏和卷戏各数个，代表性剧目有《三关排宴》、《天波楼》、《雁门关》、《闯幽州》、《董家岭》、《巧缘案》、《夺秋魁》、《甘泉宫》、《东门会》、《徐公案》等，其中一些剧目完全为上党梆子所独有。上党梆子的脚色行当主要有生、旦、净、丑四种，各行当的基本表演程式名为“三把”，运用时演员挺胸昂头，稳健有力。其表演风格粗线条、大轮廓，直出直入，简练明快，后在发展过程中逐渐受到京剧影响，有所变化。上党梆子的舞台装置有“设大朝”的讲究，脸谱图案也十分独特。旦角还有一种名为“破面”的化装，带有元杂剧的遗风，即用白粉在剧中品行不端者右眼睑上横划一笔，或在角色右颧骨处画上一朵小小的兰花或菊花。
舞台美术

这是大部头东东呀，需坐下来好好研究、学习。