主题：一场精彩的跨年好戏

一场精彩的跨年好戏

——看“专二团”《九江口》有感

二零一九年的最后一天，我们一行四个武乡戏迷在长治市潞安剧院观看了市落子团（旧称“专二团”）新编排的《九江口》。此前我们通过电视或网络媒体看过久负盛名的同名京剧，都认为咱落子的这个戏定值一看。

我没现场看过整场的落子戏已有好几年了，几年前在故城村看“专二团”的《三关明月》，感觉主演的几个角色各方面表现都很不错，但龙套演员的表现很不符市团的名头，一些比较明显的细节方面也不尽人意。近年来，倒是听说该团在吸收演员和新编剧目等方面下了不少功夫。

我们的座位在下场口一侧的第一排，这个角度可以近距离欣赏到演员和乐队的各个细节，这是我从小到大第二次在剧场内的这个位次上看戏。

剧中第一位“张定边”由苏旭斌饰演，“陈友谅”由宋忠青饰演，“华云龙”由李杉饰演。头一次现场看到他三人演的角色，我的耳目着着实实得到了一顿饱餐。苏旭斌台风稳健大方，嗓音宽厚通透又不乏力度。一坐一行、指手侧目、撩须拂袖之间尽显张定边老将军韬略行于胸、宠辱藏于色的英雄气概，“交印”后的大段唱腔则又使我折服于其扎实的演唱功夫。宋忠青的行腔韵味中似有些已故老艺术家徐喜堂先生的味道，刻画人物精准老到，不温不火，“江边接驾”一场中向张定边的深深一跪，君臣生死场中再次抚肩搀手，一句“愧煞孤也”，我已泪目——英雄蒙垢终无悔，忠臣丹心亦可昭。李杉扮相俊雅，英气逼人，声音高低不挡，绵而不虚。演对手戏时的眼神动作充分展示了一位好演员必备的舞台素养，更让人眼前一亮的，是一套上党戏舞台上久不多见的“起霸”程式。作为外行人，我不知道这套动作究竟有多少规范的讲究，但舞台上扎一身白靠，动静有致，极富儒将风度的“华云龙”确实是很美的。

整部戏以“念、做、打”为主，咱上党戏一贯侧重的“唱”则起到了画龙点睛，深化主题的效用。几场着重的对手戏里，台上各个主要角色间唇枪舌剑，衔接自如流畅，遣词断句规矩合理，观者时而屏心静气，神情专注，时而放声大笑，鼓掌喝彩。被假象蒙蔽的“陈友谅”只知一味地为自己的乘龙快婿开脱，不时地几句插科打诨极具喜感。赵伟的第二个“张定边”功架相当了得，相对而言，唱功还欠些火候。现今上党戏舞台上绝少见到的开打戏也得以重现，虽然没有想象中的那么火爆炽烈，仍然不乏可圈可点之处，因为是新编戏，这方面又是咱的弱项，能演到这个程度已属不易。

所有龙套演员在整场戏中表现超级棒，不少稚嫩的面孔上目光如炬，手法动作干净利落，市团风貌尽收眼底。

乐队指挥从容自若，眼光手势所及之处声起锤落，一丝不苟，后几场可把铜器老师们累坏了，同行的戏迷华军捂手在我耳畔说：“拍镲的还出汗哩！”哈哈，可不是嘛，“一棵菜”精神，说说容易，真正做起来，可都是汗水和心血呀。

一部新戏，不管取材自哪里，立意在何处，关键还得看能否引起观众的反响和共鸣。众口难调，反对甚至谩骂之声会有，但创新仍不能止步。即便是翻演骨子老戏，也应该不断深入挖掘人物丰富的内心世界，深化故事所处的时代主题，以达到剧本应有的宣化、讽喻和励进作用，否则便只能是个小戏——为戏而戏。

此行从招呼吃饭到安排座位和送我们回程，均亏戏迷维平哥的同学志平夫妇相帮。维平说，一起上学时，志平是从不看戏的，婚后因为爱人是铁杆戏迷，经常开车一起进出戏场，耳濡目染，渐渐也就对咱这国粹艺术感上了兴趣——戏曲魅力之大以至于此，无疑也算戏曲艺术之幸，但愿未来这样的感染更加久远，更加深广！