主题：浅谈戏曲流派并建议戏迷演唱“因嗓而宜”

    2500多年前的“文圣”孔子倡导“因材施教”，由此出现了“弟子三千，贤人七十二”的繁荣气象，而今“因材施教”仍是教育教学中的“明令”。由“因材施教”，偶想说“因嗓而宜”。上党梆子，激昂、高亢，演唱了一大段通常结尾还要大甩腔，这对于男生有一定难度，导致现在业内仍是短缺男角，缺生不缺旦。专业演员，掌握了一定的发声技巧，男腔还唱不好，戏迷可想而知，除非嗓子条件特别好。那么，我们戏迷在演唱时是不是应该“因嗓而宜”呢？

 

    先说豫剧，从大方面说，豫剧可分为“豫东调”、“豫西调”两派，“豫东”慷慨、激昂，“豫西”深沉、悲壮，当然细分还有很多流派。在各流派中，演唱风格差异最明显的当属有“豫剧马连良”之称的“豫东红脸王”刘忠河（刘派）和唐喜成（唐派）。两位中，偶比较喜欢刘忠河，刘是以“大本腔（真嗓）”演唱为特色的代表，民间有“三天不吃馍，也要看看刘忠河”的顺口溜，从一鸣惊人的《十五贯》到饮誉梨园《打金枝》，在华夏大地影响颇广，代表剧目有《三打金枝》、《清风亭》、《三哭殿》等。唐喜成则相反，唐是以“二本腔（假嗓）”演唱为特色的代表，代表剧目有《南阳关》、《辕门斩子》、《三哭殿》等。同样一出《三哭殿》，二人唱的各有特色，一段“李世民登龙位万民称颂”，听后耐人咀嚼，绕梁不休。

 

    再说我们的上党梆子，过去上党梆子有“潞府派”、“州底派”两派，现在基本互相同化了。偶觉得一个剧种，必须要有流派的支撑，否则没有厚度。当然，作为一个仅由长治、晋城两市来传承、发展的剧种，创造、保持流派有一定难度，因为它的活动范围、观众辐射太小了。上党梆子两派的同化，是上党梆子的一大悲哀。现在，勉强称得起流派的好像男腔只有“郝派（郝同生）”，女腔只有“爱珍腔（张爱珍）”，长期发展下去就是畸形发展。如果郝同生称之为“郝派”，那么大名鼎鼎的郭金顺完全可以称之为“郭派”，郭和郝的的唱腔风格有明显区别，类似于豫剧中的刘忠河和唐喜成，一个“大本腔”为主，一个“二本腔”为主，他们都是在根据前人的唱腔基础上，结合自己的嗓子特点，运用独特的发声技巧，形成的一种演唱风格。现在“郭派”已基本失传，其弟子马正瑞也离开舞台多年，再无后人继承。若干年后，这种低沉而不失苍劲的演唱风格似乎只有听听古时录音，看看古时录像了。同样，由郭、郝二人演出的一出《徐公案》（郭金顺、刘喜科；郝同生、薛万青），各有特色，百看不厌。一出戏，只有你去对比细看不同版本时，才更能发现其中的奥妙。

 

    相对而言，偶觉得“郝派”要比“郭派”更难唱，需要的更高的嗓子条件。那么，我们戏迷在演唱时，是不是也应该有所选择呢？相反，现在戏迷都是一个劲地往高走，一味地追求高、亮、尖，殊不知没有良好的嗓子条件，只会弄巧成拙。

兴全散人分析的有理，看把自己定位在一个什么程度，普通戏迷和票友还是有很大区别的。现在大多戏迷都是在死搬硬套“郝派”，不会根据自己条件灵活运用。

笔误，笔误，呵呵！