主题：闲说上党戏的传统与创新

俺喜欢说真话，随便说几句：

 

一、《杀妻》的产生有它的历史背景，当时改革开放初期80年代，各行各业求新、求变，上党梆子也搭上了时代列车。第一个吃螃蟹的人，要么成功，要么失败。但张爱珍老师，凭着扎实的唱腔基础和甜润的嗓音条件成功了，而且是轰动性的成功。《杀妻》之后是《两地家书》等，一口气打了几个漂亮的胜仗。当时省文化厅的外部环境也是相当的好，振兴山西戏曲一时成为全国文化的焦点。但后来的路子稍失偏颇，直至《塞北有个佘赛花》为止。在张爱珍老师的几个改革腔剧目中，《杀妻》是最成功的，是其它剧目无法代替的。诚然，作为上党梆子新腔的探索者，张爱珍老师的成绩绝对不可否认。

 

二、陈素琴和张爱珍老师，确实不在一个水平线上，无法比的。时间不会再倒流至上世纪80年代，有一个“爱珍腔”已经够了，不需要再有“素琴调”。不要想着创造什么腔、什么调，踏踏实实演戏就是最好，到一定程度观众自然会给冠名某腔某调。

 

三、传统和创新是相对的，发展是上党梆子的方向。但是怎么发展，创新到何种程度需要打个问号。传统也不是完美无缺，要想好的发展，必须削角改良，记住是削角，不是挖心，更不是换本。创新也不是万能，没有在传统的基础上创新，不如不创。允许适当改革，但不能脱离根本。什么是“移步不换形”？这就是“移步不换形”。

 

四、正确认识传统，科学看待创新。为什么上世纪五六十年代的唱腔，似乎感觉没有现在的丰满？原因之一，以前乐队使用的是工尺谱，工尺谱比较单一，只有简单的节奏和音高，修饰不足，现在的简谱是比较科学的。还有原来的锣，当年赵树理把上党梆子中的锣给换了，换后要比原来的好听。我们要求尊重传统，不是要求回到过去的工尺谱，不是要求回到过去的气灯时代，而是要求把最基本的上党梆子味道要表现出来，要听后还是这个味儿。如果没有头把、没有跺板、没有四六，上党梆子也就不叫上党梆子了。再说创新，创新不是去耍嗓子，不是比谁拖腔长，不是比谁能一下子上到一个八度。梅兰芳也强调要创新，但梅大师是怎么创新的？是小心的，是谨慎的，是尊重观众需求的，是没有脱离根本的，更是步步为赢的。步子大了，容易扯着蛋。

 

五、上党梆子不需要走向全国、全世界。地方戏就是地方戏，而且是由晋城、长治两个地市支撑的地方戏，和豫剧、黄梅戏、越剧等地方大戏是不能比的。当然出去观摩、交流，还是需要的，这是为了上党梆子更好地发展。

也不能这么说，只是觉得迈的步子有点大了，陈的形象、身段、嗓子等唱戏条件很好的。

冯说的非常好，好的地方一定要肯定。《陈圆圆》中的一段昆曲合情合理，因为陈是一个歌妓，古时歌妓是非常有才华的，唱昆曲情理之中。好像剧中还有一段反二黄。同理，《两地家书》开头也有一段昆曲，茂陵女在歌舞蹁跹，这也是正常的。《珍珠塔》中有一段道情，小方聊假扮道童唱的只能是道情，这也正常。所以，植入其它元素应该和剧情、人物结合起来，不是单纯地大杂烩。这一段梆子、那一段豫剧，机械地嫁接是不好的。

欢迎楼主多多发贴，看的多了、想的多了、对比的多了，就会明白一些道理，包括京剧、昆曲等大剧种。

瞎鸡，呵呵！俺陵川话也说瞎鸡。

看来老王也是性情中人哪！