主题：[原创]振兴地方戏必须要走出改革的误区

　　也许是爱屋及乌吧，从喜欢上党梆子、上党落子开始，逐渐地喜欢上了许多地方剧种。但个人感觉目前，许多地方剧种都在忙着改革、创新，陷入了一种盲目改革的误区，以至于戏迷不认可、剧种没阵地。

　　不可否认，历史的车轮总是要前进的，但前进总有个速度和方向问题，如果速度太快，开车的容易出车祸，走路的容易叉了裆；如果方向错误，那就南辕北辙、邯郸学步了！记得那年参加上党戏迷沙龙时，郭孝明老师也提出个一个关于戏曲改革的幅度问题，现在说来仿佛是旧话重提了，但不提却又如梗在喉。那么地方戏改革陷入的误区是什么呢？

　　一、唱腔改革模仿化。地方戏本身就是与一个区域人文环境结合、方言俗语结合的文艺产物，但改革者却不惜冒地方之大不讳，一个劲儿地在唱腔上求新求变，以至于在改革过程中失去了地方戏原有的特殊韵味儿！以方言为例，广东人说奥语、福建人说闽南话，江浙一带浓言软语，人家并没有因为方言难懂而把方言普通化，而且这些地方的地方戏如广东的奥剧、江苏、浙江的越剧、上海的沪剧无论是在唱词中、还是在道白上，都基本保留了原汁原味儿的地方语言，这样的举措，并没有妨碍越剧、黄梅戏成为全国几个最大剧种之一。同时，地方戏之与民歌，其实也有相同之处，如新疆、内蒙、西藏等少数民族地区的民歌，无论弦律怎么改，但让人一听就能知道是哪个民族的民歌，这就是韵味儿，也是民歌改革的底线，谁要是触动了这条底线，那观众是绝对不会买帐的！地方戏改革也是如此，不能因为豫剧好听、京剧好懂，就把一个原本十分优美的地方戏的唱腔京剧化、豫剧化，这样改革的结果，不是说原来的地方戏好听了，而是只能说地方戏演员唱京剧、唱豫剧了！

　　二、传统剧本阉割化。戏剧在中国有着悠久的历史，许多传统戏经历了数百年、甚至上千年的检验和演化，得到了各层次观众的认可，但大概是受电影90分钟、120分钟片长的影响吧，一些原来剧情十分完美的传统戏，如同封建社会的太监一样遭遇了编剧们无情的阉割，把一个个原来十分完美的传统戏改革的体无完肤，美其名曰“怕观众没耐心看”！其实，只要是一个好的剧团在演一个好的剧本，观众们是可以废寝忘食的，记得小时候跟随父亲看戏，往往是三、四个小时的大戏演完之后，观众非但不散，而且要求剧团加演，剧团在这个时候也是很人性化的，常常会根据观众要求加演一至两个“搭戏”，我们能说观众没有耐心看吗？个人认为：观众有没有耐心看戏，不是取决于剧本的长短，而是取决于剧团演艺水平的高低和剧情的好坏！

　　三、新编剧本目的化。一个时代有一个时代的主弦律，文艺为政治服务本来是没有错误的。但近年来，戏剧剧目在推陈出新的过程中，大概只有一个或几个目的：拿什么大奖、讨只位领导欢喜！在这种创作动机的影响下，一些新编剧本没等正式上演便已经夭折，到头来只落得劳民伤财、费心伤神！

　　四、新戏排练写实化。戏剧作为舞台艺术的一种，是一门虚拟艺术，常常以虚拟动作代替实物。如马鞭代表马、船浆代表船，推门的动作凭空一推便能推出一记扇门来……，但在一些新剧目排练过程中，导演们却常常舍本求末，要求演员们象电视、电影一样，是什么朝代的故事就穿什么朝代的服装，一方面是增加了剧团的经济负担、提高了戏剧演出的成本；另方面是演员荒废了水袖功、帽翅功等基本功，观众看不到精彩的表演了！

　　废话说了一罗筐，其实还是闲吃罗卜淡操心。但关于戏剧唱腔改革的问题，我曾经在一个戏迷QQ群中和戏迷们讨论过，有人说唱腔改革如同美女整容。这个比喻本身是无可挑剔的，但实际生活中，我们也会看到美女整容的两种结果：一种是整容过后美女容貌更加闭月羞花，另一种是整容成了毁容，美女成了丑女！所以说地方戏唱腔改革本身是没有错的，但关键是看唱腔改革的速度和方向把握的是否合适。