9日晚，晋城影剧院观看了上党梆子新编历史剧《千秋长平》，当晚，为本剧荣获“中国戏曲学会奖”这一殊荣而举行了盛大的颁奖典礼。开演前，几位戏剧界专家和地区政界要员分别作了讲话，充分体现了晋城市官方对文化事业、对上党梆子的高度支持和关爱。
老实说，对《千秋长平》一剧能够获得成功，广大戏迷和观众心中是无任何悬念的，这都基于晋梆团此前多个剧目的数悉载誉。《长平》一剧也曾数易其稿，几改几定，几定几改，直至昨晚演出，此前看过此剧的一些观众还对一些或大或小的改动私底下提出了一些看法和观点，因为我是第一次观看此剧，也只能就自己此次所观谈一些感想。
首先说，没有震撼。我觉得长平之战这一题材是很适合上党梆子这个剧种的，昏聩与忠义的对比，奸险与良善的斗争一直就是上党梆子久唱不衰的永恒题材。此前耳闻的“场面恢弘”、“场面博大”在这里没有体现，说句良心话，我个人很不愿意看到以场面和气势作为噱头而进行炒作的情况在戏曲上出现，因为那恰恰就不是戏曲这一艺术形式的优势所在，这方面，它远不能与电影、电视剧相比。之所以没有震撼，因为晋梆演戏的风格早已定格，该震撼的早已震撼过了，《初定中原》、《赵树理》、《宰相刘罗锅》等等新编戏不一而足。《千秋长平》给我的第一印象是这四个字“美仑美奂”，这从张保平和郭孝明两位老师出台领奖的那一刻就开始了，那扮相，那服装，那场景、舞美、道具......
第二，重点突出。戏曲最重要的是唱和演，唱什么？唱心理，演什么？演人物。战国名将廉颇无疑是该剧所要描写的重中之重，通过围绕廉颇的守城——弃女——被免——进谏——动摇——复职——祭灵这一系列事件，把一代名将忠王事、爱子民、勤军职、恋亲眷的鲜明人物个性表现得淋漓尽致。剧中廉颇上殿进谏前与夫人争执中仗剑割袍一个情节，使我想到了一个词“割袍断义”，只不过廉大将军断的是儿女情长、个人安危的小情义，却要成就一番拯民于水火，救国于危亡之大忠诚，悲哉，壮哉！晋梆团用前后两个小时左右的时间来演绎一段流传千古的时间延续多年的千秋史实，又将主要人物廉颇、赵王、赵括、赵母、周成、孙昌等刻画的如此深刻，可谓难矣，做到了已是很难，至此更见成就。张保平老师炽烈火爆的演唱风格发挥的游刃有余，郭孝明老师的做派、张爱珍老师的独特唱腔都足以使熟悉他们的观众如饮琼浆、似就盛宴，而吴国华老师的小生也令人耳目一新。可以说无论从所表现人物还是表演者，无论是唱功还是做派，《长平》一剧都是上党梆子铁杆戏迷们能够品尝到的场次不多的一次大家聚首、名家荟萃的饕餮大餐。
第三，主题鲜明。战争与和平是人类社会发展的一个不变主题，除非希特勒、东条英机之类法西斯狂人，谁都不希望看到那鲜血淋漓、流离失所、尸横遍野、满目疮痍的惨烈景象。晋梆选取这一主题与“和谐发展”紧紧扣连。在上党梆子发源地、长平之战主战场，创作编导这样一场再现历史、扬忠弃恶的大戏，借用“第二国歌”中的一句词表其主旨——“我们爱祖国，我们爱家乡，谁敢侵犯我们就叫他灭亡”！珍惜和平、持续发展、保家卫国、不畏艰险，共和国的每一个公民都要有这样的责任感，我们的祖国需要的是像剧中廉颇、李婴、周成这样的人才，而不是赵括，更不是孙昌！
最后，尚有不足。首先，“千秋长平”这一剧名如此响亮，但剧中表现长平之战时却无一场打斗、无一丝血腥、无一声哀痛，确有些不妥，回来途中戏迷朋友“梦在何方”提出这样的看法后我也有此同感，个人觉得应该安排一场10分钟左右的打戏，继而辅以灯光字幕，营造一个血流成河的悲壮场景，也许更有助于展示本剧主旨。其次，好戏不一定非得从“新”开始，也不一定非得要从“头”而做，用传统戏装也能、也会表现同样的主题，那样既节约了成本，又传承了戏曲精华，何乐而不为呢？最后，剧中年轻演员，特别是几名80后的小演员，扮相、身段、声音等基本条件都很好，表演也不错，特别是演李婴的小伙子，那眼神动作机灵劲儿很有“范儿”，大家要在唱功上稍下功夫，相信不久后就会成为上党梆子的顶梁柱。
晋梆在《初定中原》、《赵树理》和该剧中都有好几处运用了如“咱赵家原本是书香门庭”这样的音乐唱腔，既不失上党梆子传统韵味，又听来优美流畅，还易于传唱推广，我觉得，在继承发扬上党梆子传统腔的基础上，这样的革新还是“要得的”。
总之一句话：一部好戏！
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Post By：2011/12/10 20:33:44 [显示全部帖子]
