不让须眉 大写忠烈
——再看上党梆子《杨门女将》
《杨门女将》，杨家戏代表之一，也是有名的袍带戏。上党梆子又特别适合演绎这种宫廷争变、沙场嘶杀的大戏，不只上党梆子，还有北路梆子。鉴于山西的历史背景（三家分晋）、地理特性（表里山河），其戏曲生态更偏重于凝聚着这种忠烈家风的戏。在山西，除了老令公杨门一家的杨家将，还有薛仁贵、薛丁山、樊梨花的薛家将和呼延赞、呼延灼的呼家将，这不得不说是山西戏曲的一种资本和优势。早在1965年，郭沫若就有诗云：听罢南梆又北梆，激昂慷慨不寻常。可见，这是有道理的。
我认为，上党梆子从唱腔特点来说，与蒲州梆子（蒲剧）、中路梆子（晋剧）、北路梆子（雁剧）不是一个系统，它是另外一个梆子分支。但从演唱风格来说，因受历史地理、风土人情、兵家之地等原因，与北路梆子应该是一个系统。虽为晋东南上党所独有，但不同于其它南梆，而似北梆。
言归正转。上次看《杨》剧是2011年的“凤鸣春晓”时，初排即演，一切还显得较嫩，佘太君由侯慧琴、王爱果饰演，穆桂英由王娅娟、李丹饰演。这次看的是山西省第十三届“杏花奖”评比演出，看后让人眼前一亮，经过一年的磨练，进步飞快，配合默契，赢得评委和观众的一致好评。市团选定《杨》剧作为参评剧目，让青年演员王爱果、李丹参赛，剧目无疑是选对了，给演员量身定做，有效地做到了扬其长、僻其短。王爱果唱老旦，嗓子条件不是太好，中低音好，浑厚有力，而高音显弱，但个头、气质很适合百岁的佘老太君，特别是表演，很入戏，也很有戏，不温不火，游刃有余。《杨》剧的唱主要集中在前半场，后半场戏相对较少，所以王爱果演这个老旦还是比较轻松的。李丹是比较全面的一个年轻演员，而《杨》剧恰是唱做念打兼备的一个戏，前半场比较文，后半场比较武，所以李丹演这个穆桂英基本是不露丑的，反而通过后面的武戏更能突出她扎实的基本功，那圆场、那下腰、那枪花，都是坐过小板凳的。
看了《杨》剧，针对两位参赛演员，有两个感觉：一是王爱果来了个华丽的转身，其老旦越来越成熟，虽然没有齐素珍唱的高低不挡，但做派很好，咬字也清，很有恩师王桂兰的感觉。二是李丹经过几年的锻炼，终于长大了，越来越有感觉了，演戏比较认真，收放自如，娓娓道来。
通观全剧，总结了八个字：干净、整齐、正统、协调，这也是多年来市团与县团的最大区别。
干净：就是舞台干净。一是服装、化妆等外在干净，大部分服装是全新的，水袖洁白，头饰耀眼，化妆讲究，浓淡相宜。二是表演、动作等内在干净，表演没有拖泥带水，动作有力度，恰到好处地体现了戏曲的程式美、意境美。从一个演员的水袖叠放能看出其基本功和演戏态度。无论是穆桂英等众杨门女将，还是焦、孟二将，他们的水袖始终是平平整整地放在手腕上，放得下，收得回，干净利落，整齐划一。
整齐：就是演员整齐。市团人才济济，不论主演，还是龙套，都是个头一致，动作幅度一致，特别是梁志斌、莫志伟等几个专职把子，一招一式非常稳。还有杜小波等几个翻跟头的，跟头翻的好，老百姓喜欢看翻跟头，当然这些基本功和京剧比起来差距还很大。咱们的把子功、毯子功，还需向京剧的规范、稳健学习。还有赵海霞的娃娃生，活泼灵巧，身段敏捷，“上党第一娃娃生”名至实归。
正统：就是唱腔正统。现在的上党梆子，唱腔是比较受非议的。《杨》剧的唱腔值得肯定，虽有几句改革跺板，但不影响整齐。以前的老腔老调确实有一些需要改进的地方，但不是洗心革面，也不是伤筋动骨，更不是机械拼接，而是去粗取精、化异为己、提高升华，要让观众在三分钟之内听出是何剧种。不管干什么，路子一定要走对，要走正道。
协调：就是舞美协调。第一场是由三个红幔子及两排桌椅设成的寿堂，运用暖色调，喜庆而大方，特别是金光闪闪的桌围、椅披，忠于传统、忠于本源，传统与现代的有机结合，舞美显得十分大气。然后焦孟二将传来噩耗，舞美风格急转而下，由寿堂变为灵堂，三个白幔子从天而降，穆桂英一袭白衣，由暖色调转为冷色调，极大地引起了观众的视觉差。此外，还有老太君沙场点兵、夜探葫芦谷等情节的舞美与剧情十分契合、协调统一。
最后想说的是乐队，市团的乐队是其它县团，包括长治市团无法相比的。乐队个个都是精兵强将，打出来的音准而正、纯而厚，特别是表现征战场面那锣鼓音乐，太美了。我想京剧在这方面也没有上党音乐的表现力强，“七分唱腔，三分音乐”应该说的就是这个道理吧！
[此贴子已经被作者于2011-12-21 23:43:18编辑过]
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Post By：2011/12/21 23:12:47 [显示全部帖子]
