关于戏曲的思维碎片（15） - 【戏迷闲谈】 - 上党戏曲论坛

想谈一个看法，但由于时间很短，可能写得较粗糙。大家且看看吧，随后我可能会修改。

演员不仅要唱戏，更要学会演戏！

那天和一戏迷朋友聊戏，谈到当下上党梆子的现状，朋友觉得最大的问题在于：戏看着不过瘾！朋友说，咱上党戏的剧团，特别是水平高的大剧团，演员的嗓音条件和唱腔都没问题，问题出在表演上。看一出戏，除了唱腔，感觉再没有什么值得回味的东西……

我们的上党戏真的是像某些人说的那样：只重唱，“在表演方面很弱”吗？个人以为，这样的观点是站不住脚的：首先，从一些文字记述、与部分老艺人的交谈和当下可看到的一些视频资料看来，我们会发现，上党梆子曾有一套自己的表演程式，有着鲜明的地方特色和独特的艺术风格——虽然某些表演程式和动作的确有粗糙之嫌。其次，上党梆子的老艺术家们，大多擅长表演，而且他们的表演有着很强的艺术创造性。

今天，我们且撇开地方戏曲表演程式的独特性不谈，单说演员的表演和创造性这一点。

戏曲是一种以表演为核心的民族艺术。若抽去了演员的表演，戏曲的灵魂就丢了大半！懂戏的朋友都知道，戏曲有一整套表演程式，只要有本子，一些业余演员也可以演下来；但同样一个剧本，若交给一个出色的角儿来演，效果可能就是天壤之别！这其中的奥妙即在于此！

一两年前，曾搜集过一代戏王赵清海的资料和轶事。从这些资料来看，赵清海是一个有着杰出表演天赋、极富创造性的艺术家。这也是他能成为一代戏王的最根本原因！

《上党梆子》一书中有这样一段记述。大意是，上世纪三十年代上党梆子首次进省城演出，首场演出反应平平；于是大家在经过商量之后，决定由名角自报拿手好戏，如上党梆子《雁门关》的杨八郎由赵清海、郭金顺、申银洞、靳伯庐各演一段，结果演出之后引起了轰动。之所以后来的演出能收到更好的效果，我想其根本原因即在于演员富有个性的表演！

从一些剧目（比如《刺宗》、〈杀狗〉等折子戏）来看，演员们在刻画人物上往往有着自己独到的见解，他们非常善于运用夸张的身段动作、神态等手段来刻画人物性格、强化戏剧冲突，并渲染剧场效果。

若从文学角度来看，《雁门关》等剧本似乎并不高明，甚至还显得很粗糙，但为什么能几百年常演不衰呢？撇开思想感情方面的因素，从艺术方面来看，很大程度上即依赖于演员的出色表演！据朋友说，“长化梆子剧团”演马踏淤泥一场，演八郎的演员表演是很精彩的，如今的上党戏曲舞台上很难看到那样的表演。但愿这话不是言过其实！

但可惜的是，现在在上党梆子的舞台上，我们很少能看到精彩的表演了！看现在的演员演戏，往往有种温吞水的感觉，如今的剧团演戏，好像只是在完成一个过程，一些有戏可挖的地方，都被他们轻轻地滑过去了。一出戏，常常只剩下了大架子，淡而无味，无“戏”可看，这样的戏还叫看戏吗？！看当今的演员演戏，有一种感觉：戏曲程式是一种僵化的东西，妨碍了演员的艺术创造；而事实上，我明白，这与程式本身无关，最关键的原因在于——演员没有创造意识。演员仅仅是按程序在唱戏（仅是唱而已，根本谈不上演！），或按导演的意图表演而已。演员们的创造意识处在一种沉睡的状态中，根本没有意识到自身创造力的重要性！

还有一层意思想补充一下：同唤醒演员自身创造力一样，音乐唱腔创作者充分发挥自身的创造力也很重要——当然，还是强调一点，这样的创造要符合戏曲艺术自身的发展规律。

[此贴子已经被作者于2012-2-12 22:34:02编辑过]

主题：关于戏曲的思维碎片（15）