主题：[讨论]上党梆子不需要定义

     呵呵，俺倒没觉得上党梆子“不像”上党梆子了。

     和国画界的争论一样，戏曲界也从未消停过。只要是有关国画理论的书，几乎每本书都绕不开何为国画这一话题，谁也给不出一个答案。在国画界，什么传统啊，创新啊；什么样的画是国画，什么样的画不是国画啊；吴冠中提出“笔墨等于零”，张仃就针锋相对地提出了“守住笔墨的底线”……争了多少年，但画家们只是在依自己的感受和理解作画，不管那么多事事非非……

     对于一门艺术来说，理论探索和研究是非常重要的。但理论本身有时也难免成为艺术发展的桎梏。比如拿“传统”这个词来说，人们的理解是不同的。很多时候，这个字眼是被保守的人们所利用，当作挡箭牌用的。（当然，我声明一下，我是反对“文化激进主义”的；但同时也反对不敢越雷池一步、裹足不前的保守主义。因为我们知道，艺术没有了创新，就没有希望了。）

     对于戏曲创作者来说，艺术实践固然需要理论指导，但有时摸着石头过河还是很有必要的。不要过多地听别人说什么，过多地在理论上争论，踏踏实实把精力放在创作上，拿作品说话，让作品最终来接受观众的检验。

        “如果每一个剧种没有了自己的特色，那全国也就没‘地方戏’这一说了！”严重同意……

         只是，我们同时也担心人们把“传统”理解为固定不变的东西而食古不化，或过多地强调保持剧种特色而拒绝创新。创新，毕竟是所有艺术形式----包括所有传统艺术形式----的生命，。

          说实话，两种倾向，作为戏迷，我都担心……

先前听上党梆子，很讨厌“打击乐”，后来才慢慢知道，上党梆子的“打击乐”是很有特色的……