田万荣2009个人书画篆刻作品展 - 【摄影贴图】 - 上党戏曲论坛

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　　田万荣 1978年毕业于中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院），师从吴冠中、黄胄、张仃、俞致贞、袁运甫、阿老等老一辈艺术家。曾任中华全国第七、八届青联委员，在青联中与范曾、韩美林是书画界的好友师兄。现任中国书法艺术研究院副院长、教授，中华炎黄文化研究会理事、委员，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中华炎黄书画院画家，中国工艺美术学会会员等职。

　　画家自语

　　我追求的是时代精神，满足的是时代人的需要。作为当代艺术家有责任去追随时代的脚步，为人们美满幸福的生活而创作出群众喜欢、专家点头的时代力作。我们应该写好我们这一代人的绘画历史，重温过去只是为了继承，更重要的是肩负起发展和创新的重任。我要走出一条中国画的新路，开创一个五彩缤纷的艺术新世界，同您一道走进新时代。

　　记者手记

　　当我翻开田万荣先生画册的一刹那，被画册中那一幅幅或沉思、或静谧、或淡然、或陶醉的彩墨画所吸引。作品中的画面总是那么令人神往，好似拥有一种气定神闲的从容。透过艺术家的视角去观察世界，我发现：身边的世界竟然如此的美好！看那姿态挺拔俊美的白桦树，黄黄的叶子，白白的树干，和混生其中的其他树种的不同颜色，经过大自然艺术化的调剂、敷彩，构成了完美的色块组合，雄浑、壮观、苍茫、明和、神韵、静谧，这一刻我仿佛在重温往昔见过的白桦林，它像酿酒一样，经过思想的发酵、时间的窖藏，再通过画家笔墨的增味，变得更加纯美。再看那溪流边开满的紫藤花，多像一片片紫色的云彩，枝桠上缀满了葡萄串似的淡紫色花团，我仿佛闻到那飘散在空气中的阵阵清香，听到那溪流潺潺流过的声响。如此圣洁、神醉的花的洞天，我们不敢喧哗、不敢践踏、伫立着沉静在虔诚、迷恋和无尽的遐想中。赋予性格、坚贞刚强、拥有志高品性的竹子，亭亭玉立，清秀素洁，节坚心虚，它与那凌霜傲雪的梅花构成了一幅绝美的画卷。

　　田万荣先生的彩墨画作品，色彩浓烈而夸张，但这些浓烈夸张的色彩元素经过艺术家能动地再加工后，竟奇迹般地传达出一种淡然清新的气质。艺术家的彩墨作品相对于传统水墨而言，更多地使用了色彩语言来构架作品内容，较之于传统水墨画更易于制造气氛，这大大拓展了中国画的表现手法，开阔了我们的视野。同时彩墨画在构图上吸收了西方现代绘画中的构成法则，打破常规的时空概念，更着力于画面的情趣意境。色彩是血脉，思想是灵魂，艺术家用自己对生活的切身感受和表现语言时时挥洒着生命的激情和对生活的热爱。与此同时，田万荣先生深知书画同源的道理，他在书法及篆刻方面也颇有造诣。

　　在与田万荣先生聊天时，他语重心长地说：“也许在现实生活中，人们永远无法回避这个浮躁的世界,艺术家则需要从内心去寻找回归，寻找平静，深入生活，开阔眼界，提高创作的境界。前人走过的路不能再去重复，学走路是为了今后走好自己的路。”看过他的作品使人震撼，产生共鸣，每一幅画面都能够把人带入一个阳光灿烂的新世界，这完全得益于田万荣先生已走访过数十个国家，吸取中西文化的营养，洋为中用，以及对中国文化的传承。“画画其实和做人做事一样，需要一步一个脚印，踏踏实实把每一步走好，不要太过急功近利。发展到今天的中国书画，需要时代感，需要在继承传统中国书画的基础上，对其进行发展和创新，每一个艺术家都需要创造属于自己的被时代认可的艺术风格，要让作品具有辨识性。这才是中国书画和中国艺术家应该走的方向。”

主题：田万荣2009个人书画篆刻作品展