[转帖]豫剧的状况和前景分析 - 【戏迷闲谈】 - 上党戏曲论坛

豫剧属我国四大剧种之一。历经产生、发展、昌盛和衰退的过程，现在正处于振兴的历史阶段。在这个阶段中，讨论最多的话题莫过于“如何继承”、“如何发扬”、“如何革新”、“如何吸引观众”等。但从目前的现实来看，以上的话题好象只是戏迷的话题，而不是剧作家和演员的话题。那麽剧作家以及演员各自想的是什麽？以下用目前演出的现状来分析几点。

1. 名利诱惑。“台上一分钟，台下十年功”，是描写戏剧演员成就的艰难。看看以前的名角，正是他们爱戏的“痴”，练戏的“苦”，做戏的“真”。才创造了一件件豫剧的经典，也造就了一代代“戏迷”、“戏痴”；他们当时为的啥？一是因为爱戏。为了“爱戏”，敢于和世俗偏见相争；甚至背离家庭。二是为了观众。为观众负责，强调“戏比天大”，只要观众喜欢，群众爱听，我就“练”，就“改”，就打破派别去“柔和”。三是为了饭碗。一个演员不吃苦，不练功，就不会进步。唱、念、做、打没工夫，观众就不喜欢，就等于没了饭碗。所以，老一代的演员就是靠这些朴素的观念，使豫剧和其他剧种得以发扬壮大，也使自己的形象在群众中日益辉煌。那麽现在的演员靠什麽出名呢？一是奖项。为了“梅花奖”、“香玉杯”、“大赛”等，选就一俩个剧目，“勤学苦练”加模仿，虽然也吃了不少苦，演技也有长进，但不是系统的、全面的进步。二是走上层路线。接近领导、靠近专家，托关系搞个什麽奖，拿个什麽杯。以上都是对部分演员来讲的。

2. 搞“政绩工程”。这个可能是政府行为或团体行为。为了某个“工程”、“大赛”等，组织人力、物力、财力，突击一个剧目，拿到一个奖项。政府表彰，单位奖励，媒体吹捧，可谓名利全收。也曾辉煌一时，但却“昙花一现”。问一问普通群众，连个剧名也说不出，或者干脆一摇头说：啥玩意儿，还得奖！

3. 金钱诱惑。得个奖项后，身价大增。潜身走穴，不思上进。几百块唱一段“婆母娘”，再加点儿来段“香魂塘”。不是群众不喜欢听，而是现在谁家没有录音机、VCD，原唱原味哪个不比你们强。
这几年，也确实出了不少新的作品。但是在群众中传唱的有几个？在农村广泛传唱的又有多少？分析其原因，有以下几点：

一是，剧目大多属于城市剧（这里讲的不是题材，而是对象。即观众群体）。大型的乐队、高科技的布景、和昂贵的音响设备，带来的是高成本和地域的局限性，它只能适应大中城市剧场的演出。到农村去行吗？就连县城的剧院恐怕都伺候不了。吸引观众谈何容易！如果政府拿出一些钱，扶持一下县级剧团该有多好。他们最贴近群众，常年下乡演出；他们最辛苦，住最便宜的旅馆，吃最便宜的饭菜；他们最敬业，凭自己的本事吃饭。不练功，没本事就没有饭碗。但他们却拥有绝大多数的观众群体。发展和扶持县级剧团该是时候了。

二是，新编的历史剧目少。目前演出的历史剧目大多是历史悠久的经典，它的唱段已经在群众的心里扎下了根，想突破是很难的。就目前上演的几个新编历史剧来讲，剧情都不错，只是唱腔设计不行。曲作者一心追求改革创新，恐怕唱段没有新异。怕有人说自己照搬老唱段，显得没本事。根本没把观众放在心上。虽然这是个缺陷，但也有补救的办法，就是利用大型乐队，“一新遮百丑”。很难让群众接受。新编历史剧还可以使一些特殊的唱腔风格得以继承和发扬。例如：豫东“红脸”戏，它的演唱方法独特，很受当地群众的喜爱。由于多年来没有新的剧目创作，使“红脸”戏的唱腔艺术没有得到应有的发展和创新。豫剧生存、发展的基点就是在历史剧上，新编的历史剧唱腔不能脱离历史剧的程式和板路，乐队的配置也不能过大，尽量以民族乐器为主，少用或不用西洋乐器。文武场乐队人员一般不超过13人。这是个人的一点看法。

三是，小戏不多。现在人们的娱乐方式是多样化的，能净下心坐下来观看一场两小时的戏，恐怕只有中老年人。戏剧的慢节奏又加上时间长，可能是年轻人不大喜欢戏剧的原因之一吧。在小戏方面以前也有过好的典范。例如：曲剧〈赶脚〉、〈游乡〉、〈掩护〉等；豫剧的垫场戏如：〈三上轿〉、〈做文章〉、〈十八扯〉、〈花子拾金〉等。时间大都不超过一小时。剧情活泼，而且题材来源丰富，创作周期短。可紧密结合当前形势，及时反映当前时代的特点。投入小，成本低。非常适合农村小舞台的演出。对城市的开业、典礼、晚会等也是不错的选择。

以上几点探讨，纯属个人观点。只对现象不对人，更无意对某个演员含沙射影。关心戏剧改革，是每个戏迷的责任和义务，戏剧改革的成败直接影响着戏迷的切身利益。欢迎广大戏迷踊跃发言，为戏剧改革尽一点微薄之力。

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