主题：观阳城县上党梆子剧团《山妹子》有感

 

观阳城县上党梆子剧团《山妹子》有感

        7月21日晚，看了阳城县剧团演出的现代戏《山妹子》。

        先前，我不太看好《山妹子》一剧的题材。连蜜莲的事迹我在电视上看过，但感人的事件未必适合搬上戏曲舞台；而且，在当下生活压力较大的情况下，人们更喜欢轻喜剧类的剧作，希望从戏中得到情感的宣泄和精神的慰藉，看戏之后得到娱乐和放松，而《山》剧的内容（放弃自己的幸福照顾有病的老父亲和三个憨哥哥）太沉重，观众肯定不喜欢，跟《一九四二》在票房上敌不过《泰JIONG》是一个道理。

        看过戏之后，我的看法被彻底改变了。

 

【深深打动了观众】

       《山妹子》深深打动了观众，起到了传递正能量，宏扬真善美的目的。在低俗文艺作品“肆虐”的当下，有这样的作品出现是极为可贵的。

这个戏的剧情并不复杂：山妹子出生在一个贫困农家——母亲早逝，父亲多病，还有三个智障哥哥需人照顾。在生活的重压下，山妹子没有选择逃避，而是毅然决然地选择了坚强地面对生活——她决定不出嫁，勇敢地挑起了伺候生病的父亲和三个智障哥哥的生活重担。

        后来，她与同村青年山子双双坠入爱河，山子顶着父母的压力与她结合。经过十几年的辛勤劳动，他们有了自己的女儿，建起了一座大瓦房，过上了比较宽裕的生活。

在共同为家庭付出的过程中，他们也有过口角，有过摩擦。一次，出于好心，邻居大娘要把山妹的三个憨哥哥送去放羊，无意中的一句话，使得山子多年来的积怨爆发，一怒离家而去，之后，深爱着对方的两人又重归于好。

        眼看着 “柳岸花明又一村”，生活向她展现出美好未来的时候，为了推开在公路上玩耍的三哥，山子被撞身亡。再次面对巨大挫折的时候，山妹子又一次坚挑起了生活的重担，选择了坚强地面对生活……

        坦诚地说，虽然非常喜欢戏曲，但看戏这么多年来，从情感上打动我的剧目并不多，大多数时候，我是被唱腔和音乐所吸引，然而，《山妹子》却深深把我感动了——不仅是我，那晚，好多观众都沉浸在艺术情境中，不能自已，看到动情处，我左边的中年妇女和右边的老太太都在擦拭泪水。《山妹子》赢得了观众热烈的掌声，和观众在情感上产生了强烈的共鸣。如潮的掌声是对演员演唱和表演技艺的肯定，更是为山妹子的美德和优秀品质所深深打动的结果！

        戏曲现代戏，从产生至今已经有上百年的时间了，但在艺术上仍旧不够成熟，不少剧目仍旧给人“歌剧”或“话剧加唱”的感觉，戏曲的程式化和现代戏表演生活化的矛盾仍旧存在。所以，戏迷朋友们常常会说，看戏，还是传统戏过瘾！当然，问题的另一个方面是：和传统戏相比，现代戏虽有种种短处和缺陷，但也有着传统戏没有的优势——紧贴时代、紧贴当下的生活，很容易激发观众与之产生共鸣，从情感上打动观众。现代戏很容易打通横在戏曲和观众之间的厚障壁！《山妹子》演出的成功，又一次证明了这一点。

 

【展示了剧团实力】

      《山》剧中，主要演员的演唱和表演水平较高，比较成功地刻画了几个人物形象。主演张敏丽扮相俊美、唱腔圆润，表演朴实自然，把山妹子纯朴、善良、有孝心、有责任感、坚强、执着的优秀品质展现了出来；演山子的李向阳先前没听说过，个人觉得在这个戏中表现还算不错，但存在一个问题，既然使用普通话演唱、念白，方音过重的问题就让人感觉不太舒服了。演山妹爹的演员以前也没有听说过，但感觉表演真实，嗓音条件很好，唱腔也圆润，听起来很舒服。

在这个戏中，除了三个主演，其它演员表现也不错，比如扮演三个憨哥哥、村长、邻居大娘的演员表现都不错，正是这些绿叶衬托出了几朵鲜花的美丽。

在一个县剧团中，有几个表演功力比较深厚的主要演员是非常重要的。先前戏迷朋友们都不太看好阳城团，但通过这个戏，该团向观众朋友们展示了他们的实力。

 

【音乐唱腔】

        《山妹子》的音乐唱腔基本以传统板式为主，在某些细节或衔接的地方有所创新，总体上听起来比较顺畅、舒服，表现人物比较准确、细腻，听起来没有疲惫之感——这是看其它剧目经常出现的现象。不过，结尾的核心唱段似乎离上党梆子传统的音乐旋律远了些，唱段开头几个排比句，甚至让我产生了恍惚在听豫剧的感觉——当然，只听一遍，感受可能并不准确，或许再听两遍会有不一样的感受。

 

【三个憨哥哥的“插科打诨”】

        《山》剧从内容来看是比较沉重的，从头至尾，山妹子面对的生活压力都像一块重重的石头压在观众心头，但三个憨哥哥的多次上场，却起到了插科打诨的作用，他们舞蹈化的动作、滑稽的表演和风趣的念白，使剧情在进行过程中，不至于让人觉得感到太压抑，从而调节了演出进行的节奏。从艺术处理的角度来说，这是本剧的一个成功之处。当然，这样的处理还可以更完美些，比如舞蹈更戏曲化些，演唱尽量用传统的唱腔板式，这样，可以使整个戏的戏曲味更浓些。

 

【舞台美术】

        本剧的舞台美术设计，我个人以为是比较失败的。舞台上物品堆砌过多，显得杂乱，没有空灵之感；后面的背景画面也没给人留下鲜明、深刻的印象，使杂乱的感觉更突出。这一点，市梆子团的舞台设计倒给人以一些启示。比如《杨门女将》、《狸猫换太子》等剧，背景多不用布景，不显示具体的画面，反而给人以空灵之感。

        灯光方面，我觉得戏曲舞台还是“大白光”为主好一些，适当变光即可。过多的灯光变化和追光等的运用，对于刻画人物帮助不大——如今新编剧目往往过多地在灯光变化上下功夫，作为一个戏迷，我不太赞成这种做法。

        此外，本剧的服装设计戏迷们也不太认可——当然，现代戏的服装设计可能要比古装戏难一些。

 

【“拿奖戏”和“下乡戏”】

和网友们又在QQ群聊《山妹子》，原来《山妹子》是不适合下乡的，也就意味着这个戏仅仅是为获奖而排演的。有戏迷说，道具、布景那么多，灯光那么复杂，《山妹子》不可能下乡的！原来，大家对于评奖戏是深恶痛绝的。在这里，我们真诚希望戏曲创作者少做那些违背戏曲规律事情，多创作一些适合日常演出的优秀剧目。

不过，在我看来，事情也不麻烦。比如《山妹子》，一些舞台上多余的道具完全可以减至最少！后面的布景甚至也可以不用，灯光也可以简单些，场与场间的衔接，完全可以用传统的过渡方式，不用灯光，拉幕布就可以了嘛！

在我看来，戏曲最大的特点就是以最少的人和最少的道具，来表现最丰富的生活！前人没有那些剧目专用的道具照样表现丰富的生活，如今我们就没有这样的智慧吗？为什么刻意去制作那么多只适合一个剧目使用的道具呢？

        据说《山妹子》是《连蜜莲》的“艺术版”，戏迷们又说，《山妹子》不如《连蜜莲》，这样看来，《连蜜莲》当更好看些吧？

        不知大家如何看这个戏？希望在跟帖中看到大家的高见----只有交流才能碰出智慧的火花嘛。不过，俺声明一点，艺术欣赏是仁者见仁、智者见智的，同样一个戏，不同的人看法会千差万别——我知道好多戏迷朋友根本不喜欢这个戏。大家若有不同看法，希望礼貌地交流，没必要弄得火药味十足。对不？

 

         又：那晚音响声音放得稍大了些，尤其鼓板和梆子声音特别响。我旁边的老太太直捂耳朵！这些小细节，希望剧团在剧场演出时能多加注意。

      其实，《山妹子》好多地方看起来还有问题，但总体来说，不错的。