主题：关于戏曲的发展和未来之路！

      戏曲文化是中国文化的瑰宝，是我国传统文化的重要组成部分，在我国文化发展史上有着重要的地位。但是，戏曲的发展，在今天来说却面临着重大的挑战。如何解决这个问题，值得我们认真思考。
      中国戏曲在世界的戏剧舞台上独树一帜，博大精深，有着辉煌灿烂的历史，在世界的戏剧史上占有重要地位。在中国拥有几百个剧
种、多达上万个剧目的戏曲，从它诞生之日起，就深深地扎根在广大群众之中。正是由于戏曲表达了中国人的思想感情、喜怒哀乐，有浓厚的乡土气息和载歌载舞，说、唱、表兼重的戏剧形式，生气勃勃、充满活力，深受广大群众的喜爱。
      然而，近年来，戏曲出现衰退现象，戏曲团体萎缩，戏曲走近低谷，究其根源就是失去了观众。这里有客观原因，当今社会快速发展，人们的娱乐和休闲生活呈现多元化，戏曲不再是观众唯一的选择。但更重要的是，戏曲没有创作出更多的受观众喜爱的剧目，戏曲创作与时代脱节了，就会失去了戏曲赖以生存的基础——观众。
      戏曲是演给人看的，戏曲的创作演出时刻应当为观众而存在，失去了观众，戏曲就成了无源之水、无本之木。因此戏曲创作必须考虑观众的需求，自觉地受观众的制约。其实中国的戏曲艺术历来重视在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。传统戏曲时刻不忘观众。过去的戏曲编剧在选材时，大都取材于广大群众喜闻乐见的历史故事、民间传记及社会上的新闻等，以此来引起观众的兴趣。导演也是如此，时刻提醒演员不要忘了观众。而演员则必须唱得好、演得好、舞得好、打得好，才能赢得观众的赞赏和肯定。总之，戏曲的创作与演出要以观众为中心，以观众的欣赏需要为目的，承认观众的存在，重视观众的需求，就是尊重戏曲的艺术规律。综观戏曲舞台上历来产生的大批优秀剧目，正是遵循艺术规律，以观众为出发点，发挥戏曲独特的表现手段，才会深深地打动群众，受到观众的好评。
      戏曲演出必须明确一点：要让观众看得懂、引起观众的浓厚兴趣，才能达到寓教于乐的目的。如果观众对所演的剧目根本看不懂，或是虽能看懂，但剧目曲高和寡，或反映的是观众不关心的事，那么即使编剧的写作再娴熟，导演的手法再高明，演员的演技再炉火纯青，对于观众来说都是隔靴搔痒、无动于衷的。戏曲不能打动观众，就会失去生命。这在中国戏曲史上也曾有过教训。如昆曲历史悠久，在中国戏曲史上占有重要地位，成为皇家御用的宫廷戏后，离百姓生活愈来愈远，渐渐脱离了群众。
      戏曲艺术以观众为中心的原则，归纳起来是：思想性、娱乐性、群众性三结合的原则。首先，它有很强的思想性，但表演要深入浅出，寓教于乐；既讲究娱乐性，要求演出声情并茂、载歌载舞，唱、做、念、打俱佳；又注意群众性，做到雅俗共赏、平易近人，使观众在看戏中得到启发和教育，从中得到美的享受。
      然而，近年来出现的一些戏曲现象必须引起我们的注意。有些戏曲团体为了参加会演获奖，不惜花费大量的人力、物力、财力和时间，排练会演节目，舞台美术没有遵循戏曲艺术的创作原则，一味地追求大制作，追求豪华，动辄花上几十万，甚至几百万，获了奖，似乎很风光，却忽视了观众这一最基本的原则，忽视了观众的需求。观众不肯看这样的戏，其结果是会演之后就偃旗息鼓，将好不容易排出来的戏束之高阁。这种做法不仅劳民伤财，而且会断送戏曲的前程，这种只为会演而排戏的倾向应当引起我们的高度重视。
     “戏曲之于中国人，好比运动之于英国人，或斗牛之于西班牙人”，这话在现在这个年代，虽然有点过，但是对于许多中国人来说，特别是中年以上的中国人来说，戏曲仍旧是“中国人的第一娱乐”。但是，一个令中国戏曲尴尬而又不得不面对的问题：我们可以让外国人喜欢戏曲，为什么不能让中国人、尤其是现在的年轻人喜欢戏曲？
      戏曲要生存、要发展，必须培养自己的观众群，这是迫在眉睫的事。但是人们对于某一种艺术的审美偏好，往往需要有较长时间的
熏陶。我们的教育文化工作者和戏曲艺术工作者们，应采取积极主动的措施，有意识地培养自己的观众群，特别是培养年轻的观众，这样才能让戏曲在人们多元的文化消费中占有一席之地。
      从构建传统艺术教育体系入手培养年轻观众，把了解和欣赏戏曲等传统艺术课程作为教师的必修或进修项目，在艺术教育类大学生
中开设戏曲欣赏课程，通过剧团与教育部门的合作增设戏曲特色试点学校，或在学校开设戏曲兴趣班。
      要把各剧种票房的活动与群众文化活动相结合，充分利用社区文化中心的平台来普及戏曲、培养观众。
      要让传统戏曲与现代传媒结合在一起，建立戏迷组织，加强专业演员和戏迷的联系，剧团要主动请票友、戏迷、师生来交流信息、
观摩排练，打破观众对戏曲表演不必要的神秘感。
      要重视传统戏曲、地方戏曲的传承与发展，要降低剧场门槛，要让老百姓喜欢戏，让老百姓看得起戏，为戏曲发展营造一个比较好
的环境。
      戏曲是千百年来在劳动人民的劳动和生活中产生的艺术，它是为观众而存在的，戏曲演出依赖着观众，戏曲创作在观众共同参与下最终完成。我们要以观众的需求作为戏曲艺术创作演出的出发点，只有这样做，戏曲艺术才能得到真正发展。