剧团整体实力有了明显提升
不少演员台上表现可圈可点
“紫薇奖”“赵树理杯”戏剧展演已举办多年，晋城的戏曲表演、演奏等人员大受锻炼。每年观戏，总能感受到他们水平的不断提高，甚是令人欣喜。尤其这几年青年戏曲演员大赛的成功举办，以及吴国华、张爱珍、郭孝明、张保平等“四大天王”频频收徒，倾情传授，使一大批好苗子在戏剧舞台上脱颖而出，光彩夺目。
今年的演出，晋城市上党梆子剧院“世出名门”，吴国华、张保平、李德胜的《杀惜》活灵活现，撼动全场，自不待言；青年中坚成静云、郑法根的《蝴蝶杯·洞房》，齐素珍、赵德红等的《忠烈千秋·闹殿》让人看得酣畅淋漓，亦不必多讲。近年来风头甚劲的陈素琴，领衔高平市人民剧团的《风雨行宫》，一场“真疯”、一场“装疯”，表现得入木三分，赢得满堂喝彩，这种大家风范亦不必多言。甚至泽州、阳城、城区、沁水等国有剧团的演出都不必赘言。仅观看那几个异军突起的民营剧团的演出——如高平市上党落子剧团、沁水县上党梆子剧团、高平市夕阳红艺术团、陵川县青年上党梆子剧团等——就足以令人惊喜。乍听民营，容易让人联想到实力弱、水平低，容易有一种先入为主的“歧视”。但如果你看到他们的演出，一定会“拍案惊奇”，刮目相看。陵川青年上党梆子剧团青年女演员苏仙梅，在《大祭桩》中唱做俱佳，将角色黄桂英的贤淑纯洁、对爱情的坚贞不屈演绎得全场观众击掌盛赞。沁水县上党梆子剧团的《忠烈千秋》中，乔国领饰演的寇准大闹金殿，表演自然随性挥洒自如，令人解颐捧腹。还有高平市上党落子剧团《海瑞告状》中的“海瑞”，高平市夕阳红艺术团《三关排宴》中的“佘老太君”……这些民营剧团的演员们虽然“出身草根”，但怀着对戏曲的热爱，倾情投入，全身心演绎，以一个个打动人心的形象，给人留下了深刻的印象。
还有华丽的服装、崭新的布景、创意的舞美……所有的投入、发展和创新，也都为剧团增强了竞争力，提升了综合实力。
除个别剧团由于剧本选择、剧目选择等原因，使得舞台呈现效果欠佳、总体略显偏弱外，其它绝大多数剧团，都展示出强大的实力。看完13天戏，笔者有种由衷的欣慰：上党梆子后继有人，足可薪火相传而无虞。
而观众们的表现，亦同样十分给力，足可令主办方、承办方、剧团和演职人员人心大慰、人心大快。展演那段时间，正逢陆陆续续的大雪飘飞。天气骤冷，道路积冰，光滑难行——真可谓“既无天时，又乏地利”。但我们占据了最重要的“人和”——热爱上党梆子的人们热情不减，依然如期而至。13天演出，晋城影剧院1000多个座位基本上都是座无虚席，甚至2楼也是高朋满座。市上党梆子剧院正月十五的那场演出，更是当天上午９点就将票全部售罄。此情此景，令人感慨，真是让从业者不能不暗暗发誓：戏迷痴心如此，吾等夫复何求？唯有再接再厉，献身戏曲春秋。
沉心静气，透过“面子”看“里子”
制约发展的一些共性问题亟需解决
剧团的增多，演职员水平的提高，民营剧团的兴起，大批铁杆粉丝的涌现……这些都足以令戏剧界人士自豪、感奋。然而，拨开喧嚣看深层，透过“面子”看“里子”，红火之下冷思考，所有剧团都有一些共性的问题亟需解决。这些东西久悬不决，必将影响演员水平的挖潜提升，和剧目整体质量的进一步提高。
比如说，缺乏纯本土原创的剧目，让演员的创造力无法挖掘、体现。晋城的剧团，无论国有还是民营，都是以表演代代承袭的老戏为主，移植的外来剧目也有现成的录像可照搬照学，演员、导演、舞美、服装、灯光等都可以录像为参照而省事，自主原创能力一直得不到挖掘和展现。只有通过纯原创的剧目，断了主创人员“现学现用”的“根儿”，主创人员的潜力才能得到发挥，演员也才会有依靠个人努力，自我揣摩创造全新人物的机会。
而目前这种看着移植录像吃“现成饭”的状况，在县级、在民营的剧团里，表现得尤为突出。有些团二三十年都没排过一部纯原创的戏，一直过着“模仿”别人的日子。一个演员一辈子都在重复、模仿别人，没有一个真正属于自己的角色，真不是一件好事。
还有就是演出剧本的加工打磨问题。不可否认，许多传统的老戏本，故事很精彩、很接地气，很“传奇”，在“传统经典”的光环下也很受欢迎。可是，这些剧本多数是旧社会的演员们以碰头会的名义“碰”出来的，文人未曾参与或者极少参与。演员们胸中“墨水少”，直接导致剧文、剧词有以下一种或数种不足：水词比较多，不合平仄韵脚者屡见，前后剧情有明显逻辑漏洞，人物前后性格不一，道白唱词不合人物身份地位等。
在过去观众文化水平普遍低下的时候，如上列举可能都不算什么问题。但当今人们文化水平、欣赏品味越来越高，眼光越来越挑剔，剧团就有大大的必要根据观众的情况“随行就市”了。有些问题改起来比较麻烦，不动大手术不行；有些问题改起来相当简单，换一个词就行，甚至连词都不用换，将句中几个词颠倒一下顺序就行，就既押韵又合平仄，唱起来也更顺畅了。“经典老戏”之所以经典，重在其内涵的精神品质，不可改的是其精神品质，而不是别的——尤其不是那些明显的瑕疵，甚至错误。剧本不能借口“经典”，而拒绝文人的参与。
与300年历史的上党梆子相比，京剧形成时间很短，不过百年而已。但京剧却迅速成长为全国第一大剧，流布全国。在没有雄厚历史积淀的不利情势下，却缔造了四大名旦横空出世、各领风骚、独成流派的盛况，且每派都有其多个代表性剧目，让人耳熟能详，且被别的剧目移植。一个重要的原因，就是他们的剧本有文人直接参与，甚至许多剧本是量身打造。比如梅兰芳背后有齐如山，尚小云背后有溥绪、庄蕴宽、李寿民等。上党梆子最著名的戏当属《三关排宴》，若不是当年赵树理先生曾亲手改编，也不至于在文学品格上明显高于其他的上党戏。
还有就是放字幕的不规范问题。在这方面的表现是，越是高水平的团，字幕放得越规范，道白与唱词皆有；越是基层的团、民营的团，字幕放得越不规范，越不全面，经常是只有唱词的内容，没有道白的内容，甚至唱词的内容也经常掉字漏句。有些道白简短明了，即使不放出来，也不打紧，观众基本能听明白。但有的道白既长且繁，还拿腔拿调，与日常说话的发音相差很大，就很容易让人听不明白。比如说《金狮坠》一戏，开场就是一位官夫人坐在椅子上一大通自报家门，既报了自己的姓名，又报了丈夫的名字、官阶，还讲了丈夫已去世，自己在守寡，守寡期间与一家奴成了相好。为了移除亲生女儿这个“障碍”，以便于自己尽情地与人相好，便急于将女儿嫁出去。但官太太又不愿执行丈夫在世时原订的婚约，想毁婚改让女儿嫁给与自己相好的那个农奴的某个亲戚，这样就可亲上加亲。可是，其女儿并不同意这种安排。于是，官夫人作为当娘的就想了个办法……如此重要的“前史”“背景材料”，如此复杂的故事、人物关系，如此篇幅的长篇大论，让一个人在戏刚开始就絮絮叨叨，还操的是戏曲味的腔调，真是难为台下的观众，这怎么能够听得清、记得住、搞得懂？最要命的是，长篇大论数百字，竟然没有字幕，全靠嘴说！或许老戏迷早看过Ｎ遍了，觉得无所谓，但新观众呢？戏曲的兴盛繁荣，有赖于新观众不断被培养、被催生。如果一开场就把人骇住，新观众能否有兴致坐到刹戏，实在难说。
最后，我要专门说说字幕的错讹问题。这是一个很普遍、很要命的事。字幕中的错字一日不改，就会“谬种流传”，范围日大，对剧团形象颇打折扣。如果找文人校正一遍，却可收一劳永逸之功。那些错字错词，有些不仅低级，而且荒诞。比如《忠烈千秋》中奸妃庞赛花为讨宋王欢心，唱了一句：“赛花我愿效嫦娥舒广袖，献歌艳舞（当是“献舞”）开龙颜”。佘太君唱道：“调兵谴（当是“遣”）将……文广金花仗（当是“帐”）前先行”。相比之下，民营团体的字幕问题更集中、更突出。将这些特别影响“面子”、又特别易改正的事，尽快予以清除，应是一件当下应做的事。
展演虽罢情炽燃，上党戏曲开新篇。复兴之路必不远，愿共中国梦同圆。
衷心地祝愿上党戏曲在各方面的共同努力下，芳华满眼，桃李盈园。
(上党戏剧研究院 程燕广)
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Post By：2014/3/3 18:15:04 [显示全部帖子]
