观上党梆子新编现代戏《太行娘亲》有感 - 【戏迷闲谈】 - 上党戏曲论坛

本剧讲述了：1938年春，太行山区柳树村村民赵氏独子根旺结婚三年，喜得孙子铁蛋。正当赵氏请村民吃满月酒时，鬼子突袭，抓走全村青年作劳工修筑军火库。赵氏到后山沟买山鸡给儿媳梨花催奶，目睹了后山沟因奶养八路军孩子被鬼子屠村的骇人惨状。赵氏惊恐不已，回到家正遇老支书张伯和田大娘欲将八路军王营长儿子铁牛托付儿媳梨花奶养。赵氏百般推托，面对孩子的病情，她勉强同意收养。鬼子扫荡，张伯为掩护赵氏一家，壮烈牺牲，令赵氏深受震动。闻听王营长怕连累乡亲抱走铁牛，赵氏急忙追赶抱回铁牛。鬼子再次包围柳树村，逼令交出八路军孩子。赵氏为保护王营长的孩子铁牛和全村人的性命，与鬼子周璇之后，与自己的亲孙子铁蛋被活埋枯井，英雄就义。

本剧亮点：

1、阵容强大：国家一级演员、中国戏剧“梅花奖”获得者陈素琴；国家二级演员、山西省戏剧“杏花奖”获得者：赵德红、陈树涛、郑法根、侯慧琴；优秀青年演员张晶、优秀老生演员郑俊强、优秀花脸演员宋晋义；

2、故事感人育人：本剧围绕太行娘亲如何拯救老百姓、保护八路军孩子而展开一系列与敌人周旋斗勇的故事，可谓勇气可嘉、大爱无疆、感人肺腑、催人泪下；

3、丑角演活了：本剧唯一丑角由赵德红扮演，刻画人物准确，把汉奸那种对待主人点头哈腰、唯唯诺诺，温良恭俭让、满口洋话。在他人面前，完全是另一副嘴脸，或彬彬有礼、或盛气凌人，恼羞成怒之时心狠手辣、无亲无故，简直演活了；

4、道具亮眼：全场舞台中央唯一一个不变的道具，一块可以旋转的大岩石，可以随着剧情变化而反应不同的场景，带动观众跟着剧情走，衬托出道具的无限魅力；

5、音乐结合恰到好处：上党梆子作为太行山一张漂亮的名片，其特点还是很符合太行人的性格，那种高亢激昂的劲头让人为之过瘾，随着剧情的变化时而舒缓沉郁、如泣如诉，时而穿云裂石、响遏行云；

本剧不足：

1、剧本设计：作为上党梆子水平最高、实力最好的剧团，本可以排出非常好的剧本，该剧看似阵容强大，不少观众认为是一部独角戏、旦角戏，可能是剧本设计问题，和演员无关；十年前一部《赵树理》得到了观众的认可和喜欢，与之相比还是有很大差距，《赵树理》多好的一本戏由于各种原因都没能作为常演剧目流传下来，当然这本戏也不是谁都能演，更不是谁能轻易超越的；

2、演员戏份失衡：如果一部戏大部分时间总是围绕一个主角讲述，难免不太均匀，人物单一，故事再好也会乏味；演员都是好演员，部分主演唱段极少，甚至连一段完整的唱词都不多，没有得到比较均衡的发挥；看过阳城团现代戏《父亲》，该剧讲述一个伟大的父爱，但主演程乾柱、张粉平、付爱民、张敏丽戏份均衡，剧情合理，剧本设计好，演员们演的活唱的好，把剧中人物演绎的淋漓尽致，感人肺腑，虽说是县剧团，但领导有方、实力较好的县剧团属于上升发展期，有些方面还是做的非常棒，难得！

3、刻画人物不够准确：可能是由于时间短、磨合少，这本戏还不够成熟，部分演员对人物阅读不够深刻，如果走不进剧中人物，演技是没办法发挥出来的，必须融入人物角色，我就是TA，TA就是我，演戏演到忘我的境界，实属不易！

4、台词设计不佳：全场戏能让观众印象深刻的可能是感人的故事情节或道具设计，并不是唱段台词，一部戏想要成功必须有经典唱段，久而久之能让观众接受和喜欢，渊源流传，而不是昙花一现！

5、盲目创新与方向误区：戏曲作为一个传统而又古老的艺术，流传下来必定有它一定的文化魅力，很多人会说总是那几本戏看着没意思，比如《秦香莲》，很多剧种都在演，演了多少年，为什么还在演，因为它是经典作品，经典作品必须保留，不能随意抛弃，如果把经典剧目丢失了，再演多少戏也是白搭，观众不接受等于零，再好也是失败；近几年有个现象，部分剧团投入人力、物力、精力排一些戏，最后必定演不了几场就压箱了，或许只是为了评比拿奖、为了名片宣传、为了政治需求、为了资金支持，但对于观众的意义何在？与其花钱排新戏，不如把丢失的经典剧本给恢复起来，好好打磨，传统艺术就是传统艺术，如果盲目创新，搞得戏曲不是戏曲，歌舞不是歌舞，传承戏曲艺术的使命感和责任感何在？戏曲是一门严谨而又负责任的艺术，包括音乐、唱腔、服装、表演等等都不能照着自己想象的方向随意改变，可谓万变不离其宗，不变就是创新；

6、观众欣赏角度：作品既然展现给大家，肯定各有所评，褒贬不一；作为观众不能盲目跟风，一味说好或不好，如今说好话人多，展示自己文采之华丽，宣扬作品博人赞美，而敢于点出不足之处，针对作品发表意见，却少之又少；因为都喜欢听好的，不喜欢听意见，但是再好的作品也有不足之处，而不是无可挑剔，京剧已经发展到戏曲之最，但还在不断精益求精；为了作品更加的完美，是需要观众的支持，更多的应该从作品和人物角度谈论较好，演员面对观众，观众是一面镜子，好的评论不一定让人进步，反而误导方向，但能听到不同的声音，尤其是知道不足之处在哪，继续精心打磨，相信会更好！

最后要感谢剧团领导和演职人员的辛苦付出，没有你们就没有这部作品，现如今能站在戏曲舞台上默默奉献已经很难得，把传统艺术很好的传承下去就是成功！向伟大的艺术致敬！

也得排一些现代戏.希望是一个好戏.这么多名演员演了还能差了?虽然咱没看上.但觉得名字起的不很好!“娘亲”不如“亲娘”好!娘亲.咱这里没有这样叫的!“奶妈”.“奶娘”倒是正确称呼.八路军在太行老区有“太行奶娘”的故事.武乡左权黎城涉县一带最多!

前些日子我在上边看一年多的小孙子，没有看上此剧真是遗憾。回来后，老掌柜说他和范老师去看来，还拿出了剧情和演员介绍的画页小册子。具体人家说什么我就不多叨叨了！因为他们是老师，而我是学生，只能持沉默。然而刚刚读过楼主的剧情介绍，却又十分释然。因为我去年就在央视11频道看过山东人演的剧情类似的吕剧，也是说的太行山区某村新婚村民青年XXX喜得贵子。母亲到后山沟买山鸡给媳妇催奶，后来收养了八路军的孩子，等等。所不同的是，这里由于汉奸出卖，引出一系列感人的故事。凌晨播的，我硬是咬住牙看完了。估计二剧有所不同？或者大同小异吧？！看小孩，累死人！每天睡四五个钟头，而且热得要命。这两天不错。哈哈……

只就楼主的观点说两个方面：

1”演员戏分失衡“。新编戏的通病。这个主要是编剧的问题吧。这个戏时间很短，好像剧情比较简单，配角也就不可能戏份多吧？

2”台词设计不佳“。这个还可以打磨或改进。同意作者观点，一个戏，没有两段精彩唱段，很难立住脚。希望在打磨过程中能多在这一点上下功夫！

最近听戏有点小感悟，不妨在此和大家作个分享。

戏迷和普通观众看戏不同。戏迷重听，而且重”韵味“。

那么韵味从哪儿来呢？这个因素很复杂，但唱段的节奏无疑是其中一个重要因素，而速度快慢和声音的高低起伏是影响节奏的两个重要因素。

无疑，唱段的板式设计会影响到速度，会影响到韵味。个人觉得”困河遭凌辱“和”我的妻“等唱段之所以韵味好，板式运用恰当是一个重要原因。一般来说，一个唱段如果板式单一，会让人感觉较平，让人厌厌欲睡，但一些艺术水平高的演员却能唱出节奏感，比如西调”兵层层“等唱段，大段的”垛板“并不让人感到单调。

再说声音的起伏。上党梆子素以高亢激越见长，以致于当下一些演员时常会飙高音，耍拖腔，走入了误区。但您发现没有，那样的演唱，其”韵味“往往要打些折扣的；相反，一些规规矩矩演唱的演员，声音没有过于跳跃，他们的唱腔反而往往是富有韵味的。从唱腔设计来说，我以为，即使是情绪很激烈的唱段，也不要一味走高音，一味地高低跳跃。

那天在歌舞团剧场看西调《海瑞告状》，乔素霞有一段很精彩的唱段，台下的老观众评价说：人家唱得好，稳！这个稳字，是很重要的啊，呵呵。

戏迷听戏，往往会有这样的感慨：唉，看了一晚上，没有舒舒服服听一段垛板（或大板或四六）！戏迷听戏，有一定的审美定势，戏曲工作者应该考虑戏迷的这种需求。不是吗？

[此贴子已经被作者于2017/8/1 19:27:13编辑过]

首先作者这篇文章写的不错，切中当前一些时弊，可以看出作者确实费了心用了功；其次，“可谓万变不离其宗，不变就是创新”的说法不太准确，愚以为应为：变，可谓万变不离其宗之变，是为创新。谨以作者朋友商讨。

不足两个半小时?增加一些其他角色唱段.有血肉有筋骨的内容.

好戏越看越有味道！上党梆子现代戏《太行娘亲》就是这样子的好戏！

最近看了几次.还是不错的.

这次，省城演出，学生们也喜欢，以后要适当多一些现代戏！

(《九州大戏台》 20150902 吕剧《乳娘》青年男子叫赵大山，女的叫玉英。赵婆婆唱道：“小孙孙过满月全家一起忙，乡亲们来贺喜挤破了茅草房。他张婶绣了一件红兜肚，王二嫂送来虎头鞋一双。婶三妹她送来一个布浪鼓，还捎带着叮叮咚咚哩哩朗朗一串铜铃铛。你看看俺这个小孙孙沉甸甸，白胖胖，地格圆圆天庭方，滴流咕噜大眼水汪汪，从今后赵家有后俺有靠，真叫奶奶我喜得慌…….

主题：观上党梆子新编现代戏《太行娘亲》有感